2.标准不一

　　艺术评判的标准是建立在美术作品的欣赏之上，形成的衡量美术思想和艺术价值的标尺，存在着一套标准的批评体系。批评标准的建立是通过当时的社会思想潮流和美学意识而形成的，与当时社会艺术群体的审美趣味和艺术发展形势需要相符合，随着社会对审美观念的改变、历史条件的变化以及艺术发展的变化，批评标准顺应时代而发生变化，因此，具有一定的时代变化性。艺术评判的标准主要体现在审美原则和艺术价值原则上。审美原则是对作品中的情感特色、意象特征进行评判，以体现作品美的存在点。情感特色评判是指超越了现有的情感意识，将爱情、激情、悲情以及理性感、个性感等多种情感相互融合而达到的平衡程度;意象特征评判主要体现在作品体现的艺术形象的真实性和虚幻性、逻辑性，却超越常有逻辑的意象分析，对具有鲜明个性特征的意象的推崇和判定。艺术价值原则是对作品在当前社会潮流造成的影响以及对艺术未来发展趋势的能动性的评判。而美术欣赏具有一定的发散性，是根据欣赏者的主观意识所产生的美的感官效果。由于不同人对事物的认知程度不同、性格特征各异以及所处的社会环境不同等因素，其欣赏水平也各异，因此美术欣赏并没有形成统一的标准，而是随着人们的意识不断变化的。美术欣赏虽然也涉及审美、意象、价值等，但是美术欣赏的范畴更为广泛，它是一个认知、感悟、接受的精神变化过程。

　　3.作用不同

　　艺术评判的作用在于改变欣赏者原有的意识形态，从而影响艺术的发展流向。由于各个民族文化、人们的审美意向不同以及各民族独具特色的语言韵味，因而形成了不同的欣赏群体，这些欣赏群体在各自的潜意识中形成了既定的审美意识、艺术观念等，直接影响着欣赏群体对艺术的理解和阐释。而艺术评判的存在便是为了改变这种“惰性意识”存在的审美观，它主张的是观赏者在欣赏艺术的过程中，发现艺术的创新点和新的艺术价值，从而让人们在艺术创作上进行突破，促进艺术的发展。

　　而美术欣赏的作用在于认识美术作品的艺术价值，从美术作品中体现出来的美感、时代感、节奏感等多种思想感触，来陶冶自己的情操，丰富自己的见识，在培养艺术鉴赏能力方面有很大的帮助。美术欣赏在很大一定程度上局限于欣赏者的“前意识”，也就是说停留在前人对艺术进行的赏析和评断而排斥新的观点和见解。最为典型的是当某人想要创新一个新的流派，在最初的时候，由于人们的审美意识形态停留在原有的审美标准上，对新概念处于完全陌生和迷茫的状态而忽视它的存在，在经过长时间的流变和积累后，人们才会认可，才会逐步去欣赏新流派中的审美价值和艺术文化底蕴。

　　因而，美术欣赏是以历史的眼光去寻求美术作品的个性特色的，它基于欣赏者的“前意识”而形成的艺术欣赏观念很难得到突破，当人们懂得用新的观念去认识欣赏美术时，艺术批评家已经先于美术欣赏者而作出了理性的评判。

　　四、结语

　　综上所述，艺术评判是建立在美术创作活动和美术欣赏基础之上的，批评家通过对美术欣赏的结果进行理性和科学的分析，对美术作品进行当前价值和未来价值的判定。艺术家再通过对批评家所提出的价值观念和审美角度进行自我完善和进步，而实现艺术创作上的创新。二者的相互促进、相互反馈的作用，促进了艺术评判标准的不断改革和艺术的持续创新发展。但是，人们还需要对艺术评判和美术欣赏进行质的区分。