数字技术对工艺美术教育的影响分析论文
自近代我国工艺美术教育体系建立以来，培养对象和社会责任随着时代需求不断的变化发展着。当下时代转型过程中，数字技术正以巨大的能量改变着社会生活，在此背景下，秉着传承和发展工艺美术这个大前提，思考和分析数字技术对工艺美术教学所产生的冲击和影响。本文将通过对数字技术的分析阐述其在工艺美术教学中的优势的价值。
一、数字时代拓展了工艺美术教育的对象
数字技术的进步已经着实改变了我们的生活，而且这个影响远比历史中任何一次社会变革要来的迅猛和深刻，随着数字技术软硬件的不断提升，使原本复杂难懂的知识点直观的传递。秉着传承和发展的工艺美术随着近代美术教育体系的构建和完善，改革开放至今物质需求不断得到满足，工艺美术的地位业发展了转变，呈现出以下趋势：从小众趋于大众化，从博物馆走向美术馆，从纯艺术拓展到商业艺术。一部现代古装剧可以挖出很多传统工美元素，如木家具、金银工艺、玉雕工艺、染织工艺等。数字时代引发了当下人们对工艺美术的认知渴求与，从越来越多的年轻人开始把玩手串，玉器等传统文玩就能发现，工艺美术已经不再远离普通大众，更多的体现在生活审美中，因此工艺美术教育不仅仅是培养工行美术从业人员或者技法传承者，同时也开始发挥其“审美”层面的教育和传导功能，通过教育技法人们对中国传统文化的思考和批判，重新探索当下的意义和价值，这是当下工艺美术教育功能的一个重要拓展，也是数字时代对现行社会生活产生影响的客观事实。
二、数字时代对工艺美术教育提出要求
快速、个性、分享，这些名词是当下时代的特征，影响着从消费到体验的各个生活环节。三年挑水五年磨刀十年授业的传统工艺美术教学方式不能完全满足当下的时代节奏，如何在有限的时间内最大化的通过合理科学的方法传道授业是时代对工艺美术教育提出的要求。从工艺美术的构成来分析它由两个重要元素组成：工艺技法和审美内涵。技法的'教学特征决定了某些领域的工艺技法无法在短时间内达到“掌握”，因此对于那些不是从事传统工艺美术从业人员，以传统为主要任务的学生来讲，“认知”就够了。但对于审美内涵则不同，个体的教育经历影响着对审美需求的层次深浅。从教学来讲，引导启发思考不完全依赖时间和反复实践，更多的是思考方法和纬度的拓展训练，期间的工艺技法修炼更多的通过实际动手操作更好的理解期中的审美体验。侧重点从教授技法逐步转为审美体验的过程中对教师提出了很大的要求，除了演练工艺技法，讲授评估标准，更要对技法和审美间的因果关系做出思考和提炼，并且运用数字化的教学手段去实现知识点的物化和传授。
三、数字技术提升了工艺美术教学效率
从形式来看，数字技术包含软件和硬件两个元素，它们之间相互存在和促进，软件使硬件能够最大化的发挥功效，而硬件参数的提升促使开发相适应的软件。第一，软件。互联网+，工业4.0，大数据，这些当红词汇所传递的讯息无不包含数字技术。大数据（Bigdata）更是数字技术软件功能的典型，通过数字技术创造出虚拟的场景、空间，来满足现实生活中无法做到的体验。从工艺美术教育来说，计算机辅助设计软件的使用越来越多的贯穿于教学课程中，基于数字化设计的软件带来的精确、高效、可复制，这些都是以往手工无法做到的。基于电子设备的软件随着设备的形态拓展也对应的发生变化，人们不仅在家里、在办公室做创作，也可以在地铁里用手机创作，甚至可以乘飞机全世界飞的途中用移动设备做创作，这是以往无法想象的。第二，硬件。3d打印是数字化时代下硬件的代表之一，它是一种新型的快速成型技术，本质上讲是一种新型的设计加工方式，以高效、直观地特点运用在制造业的各个领域。硬件作为教学过程中重要的实训练习设备，随着国家对教育投资的加大，学校所拥有的研发、教学硬件条件已经可以向行业看起。工艺美术教学过程中也在不断的升级设备中逐步更新工艺技法，利用其高效和精确完成教学实施。如通过3d打印机输出一个创作造型，取代雕塑泥而获得更精确的尺寸和更为贴切的教学样本，教师演示过程也可控可复制，通过软件的配合更能实现逆向演示，这些都是以往做不到的。通过基于数字化的软硬件配合，教学过程中能够将虚拟数据快速实体化，通过实物论证反馈虚拟数据从而达到创意的高精确、高时效。2006年膳魔师与三得利合作开发为新产品“MYBOTTLEDRINKdrop”时导入3d打印机，从原有的2至3周时间缩短为1至2天，反复输出反复试用直至找到最好的方案。“如果没有3d打印机，或许就没法开发出“MYBOTTLEDRINKdrop”了。再好的技术也是为实现概念而服务的，纵观工艺美术发展，保留至今仍然能够被传颂的精品不断，皆使用的是当时最新的加工制造技术，反映的也是当时最前沿的科技水平。反到是当今工艺美术界内一直回避类似快速成型技术的引入，或许是生怕一旦用电脑和机器替代了手工，工艺美术价值就不存在了。无论电脑、设计软件还是三维扫描仪3d打印机，它们都是工具，如同锤子，铲子，关键是使用的人以及使用的方式，拒绝这些技术意味着拒绝这个时代，或许这也是工艺美术发展至当下未能有大突破的原因之一。对于当下工艺美教育，个人观点认为：其一，作为一种教学手段和方法，不要拒绝新技术的加入，还没弄明白怎么回事就一股脑的拒绝，抱残守缺必然造成不可估量的后果。社会和行业都要勇于去挑战新思路，艺术本身就是在冲突中发展的，其前瞻性和革命性的特征才能发挥。其二，科学的使用教学方法，通过合理运用数字技术，形象的传递知识点和关键核心能力，以多重样式语言满足当下时代审美的工艺美术教学需求。
