硕士毕业论文皮娜-博世“舞剧院”戏剧美学概述

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　　介绍

　　在国际上，德国舞剧院、日本舞和美国后现代舞蹈被称为当今世界三大新兴舞蹈。20世纪70年代，皮娜·博世提出了舞蹈创作薪酬的新概念。在舞蹈实践中，皮娜改变了传统舞蹈的结构模式，以空、行为、形象和表演的形式，将缪勒的舞蹈设计与前卫风格和理念融为一体，使舞蹈更具观赏性和吸引力。她的舞蹈赏心悦目，感人至深，富有哲学意味。她在戏剧空中运用一切可能的手段，用舞蹈综合语言呈现了一个丰富而复杂的精神世界，建构了一个自由而开放的“舞蹈剧场”概念。皮娜·博世的艺术实践是舞蹈领域的一大突破，“舞剧院”将“舞蹈”和“剧院”融为一体。因此，我们在研究皮娜·博施时，不仅要关注舞蹈领域，还要关注“舞剧院”这一新的艺术形式，探索它与戏剧等戏剧表演艺术的关系，探索它独特的艺术价值。戏剧在欧洲一直是一种重要的舞台表演形式。各种派别和“民族主义”的出现为欧洲戏剧创造了繁荣和活跃的气氛。不同于中国舞蹈的发展，西方舞蹈是一种脱离戏剧(古希腊悲剧中的歌队)的艺术。古代西方舞蹈与希腊悲剧中的合唱相结合。”因此，许多剧作家和舞蹈家认为皮娜·博什的“舞蹈剧场”实际上是艺术形式的回归。在震惊世界的独特“舞剧院”风格背后，它与整个欧洲戏剧和戏剧风格的发展有着曲折而密切的联系，这种密切的联系主要体现在“戏剧”上。“戏剧”一词来自戏剧领域，是戏剧的重要特征之一。研究皮娜·博世的“舞剧院”与戏剧艺术的关系，“剧院”将是最有效的突破。同时，学术界对“戏剧性”的研究只停留在戏剧艺术领域，不利于研究视野的拓展。皮娜·博世的“舞剧院”是一种艺术形式，既包含舞蹈又包含戏剧。可以说，这是一种跨界艺术。那么，皮娜是如何利用戏剧性的，他在他的《舞剧院》作品中获得了什么样的效果，拥有什么样的特征，为“戏剧性”的研究提供了新的研究思路和方向。因此，通过对皮娜的分析？一方面，我们可以结合西方戏剧史上对“戏剧性”的讨论，探讨“戏剧性”在舞蹈艺术形式探索中的作用，为博世的“舞蹈剧场”作品提供参考。另一方面，通过皮娜·博世的舞蹈作品是一个生动的例子，说明了“戏剧性”的各种特征及其在戏剧甚至其他艺术形式中的应用。

　　1.1“戏剧性”

　　在英语中，“戏剧”有两个词，一个是“戏剧”，另一个是“戏剧”。前者指戏剧、剧本、戏剧事件、戏剧场景、戏剧效果等。后一种剧院(Theatre)是从古希腊语的“剧院”(即观看的地方)演变而来的，它包括戏剧、戏剧、戏剧文学、剧院(古希腊和罗马)露天剧院、剧院、剧团、观众、戏剧效果、戏剧表达方式等。在西方，戏剧的戏剧史侧重于剧本文学，戏剧的戏剧史包括宫廷表演。这两个词分别体现了戏剧的两个本质特征:文学性和戏剧性。在这篇文章中，我们想谈论的“戏剧性”显然属于戏剧。戏剧离不开戏剧。戏剧表演是戏剧传播的主要方式。从戏剧本体论的角度来看，戏剧文学(剧本)、演员、戏剧和观众是戏剧的四大要素。戏剧本身作为一种元素，不仅指一种建筑形式，还包括演员和观众形成的主体性空这是情感的相互感染、心灵的触摸、心理的趋同、情感的共鸣和思想的融合。

　　1.1.1关于“戏剧性”的讨论

　　戏剧创作和理论研究历史悠久，但关于“戏剧性”的理论讨论较晚。在国外，“戏剧性”的问题是在19世纪初提出的。然而，早在亚里士多德和奥古斯丁时期，具有诗歌传统的西方戏剧理论家就非常重视讨论戏剧效果和观众的情感刺激，确立了以观众为导向的戏剧观。由此可见，“戏剧性”问题的流动从一开始就潜伏在西方戏剧理论中，“戏剧性”的传统隐藏在西方戏剧理论界。19世纪初，奥地利人、德国人魏仕仁首次将“戏剧”作为一个概念引入戏剧研究。他说，这位剧作家的艺术是“将许多能吸引观众的东西集中在短期内，并使观众充分吸收和期待在羽翼之首”。他提出:“戏剧作品通常可以从两个角度来看——它包含多少诗歌和它能产生多少舞台效果。”这就是戏剧的“文学性”和“戏剧性”。“戏剧”的任务是在观众中产生效果，集中他们的注意力，引起他们的兴趣和同情。因此，“剧院是一个将多种艺术结合起来产生奇妙效果的地方。它也是一个用复杂的表演技巧不时解释最高尚和最深刻的诗歌的地方。这些表演技巧展示了雄辩的口才和生动的画面。”？这里的“戏剧”和“舞台效果”已经触及到“戏剧性”的实质内容，这在西方戏剧理论中尚属首次。