二、创作实践方面的思考

　　学生阶段的创作实践，应以文化内涵为基础，编舞技法为辅助。目前，大学编舞课主要以创作技法的教学为主，如果仅从教师单方面的教学灌输，对于创作能力的提升并不明显。编舞课的最大价值在于师生间的创作互动，如果创作实践跟不上，创作技法就如同“纸上谈兵”，很难做到灵活运用。加之文化内涵储备不足，创作的作品容易出现青涩难懂的现象。学生创作经验的不足，编导与舞者之间不能有效沟通，不能准确应用创作技法。

　　创作实践包含内涵挖掘、主题确立、动作捕捉、结构处理、有效沟通、技法应用、二度创作和排练合成等环节，各环节彼此间相互支撑，最终才能将作品呈现在舞台上。美国舞蹈家玛莎？葛兰姆曾说：“要想排一部精品，那么要先排一百部垃圾”，可见创作实践对编导的重要性。“实践出真知”，实践可以加强对知识的吸收，提升技法应用的熟练性，同时也是师生互动性最强的教学。为加强实践教学，可在以下几方面进行调整，首先，教师在授课之余还要结合比赛或演出为学生提供实践机会，将实践创作中的问题带回课堂融入教学和科研。例如，将期末考试转化成为舞台实践，将课堂教学与实践相结合，在此过程中让每个学生熟悉创作各环节的应用特点，并加以辅助。其次，带领学生建立创作工作室，将创作实践面向校园和社区，虽然面对的是非舞蹈专业人员的人群，但是可以提升学生在作品结构把握、音乐编辑、语言沟通和动作创作等方面的能力。如在本校老年大学、其他院系、幼儿园或社区形成几个创作小组，为各小组制定创作任务，定期反馈创作问题并加以完善。最后，可以通过相关高校相互支持，形成高校的创作联盟，并运作可以展现学生创作能力的展演或比赛。例如，在华北五省舞蹈比赛、东北三省电视舞蹈比赛这样的平台上，增设学生组创作作品的展演，通过赛事等大型活动增强实践应用能力。

　　三、教育实践方面的思考

　　大学的舞蹈教育中需要进行跨文化教育，这是由舞蹈专业的教学特点所决定。舞蹈专业的学生在学习舞蹈专业知识之外需要掌握教育学、心理学及教法等相关知识，还需要掌握民族、地域、宗教、历史和人文等方面的知识。例如，在舞蹈组合的教学时，如不能将该组合所附带的文化内涵讲解清晰，学生只是“模仿”动作，那么这个组合就缺乏生命力。大部分毕业生会从事少儿或业余舞蹈教育，但在校期间既没有学习过少儿舞蹈教学法，也不了解少儿的身体特性，稍有不当就容易造成幼儿受伤。历年招生中经常会遇到考生存在伤病问题，其中主要原因就是在舞蹈启蒙阶段的基本功训练方法不科学造成。在成人舞蹈班教学时，一些教师往往将课堂组合或是成品剧目的片段拿来教学，这些内容缺少针对性，教学的结果并不理想。

　　完善教学实践的不足，既要调整课程设置，还要开展观摩学习。在课程设置方面，要建立在舞蹈解剖学的基础上，开展针对少儿骨骼发育的内容。在舞蹈欣赏课程中融入少儿舞蹈作品的鉴赏，并结合少儿时期生理和心理特点进行剖析，开设针对幼教或成人教育的选修课程。在观摩学习方面，可以邀请幼儿教育专家、经验丰富的少儿或成人舞蹈教师举办讲座或交流活动，组织学生深入到幼儿园、中小学、老年大学和社区进行座谈或交流，增强学生对不同年龄段身心特点的认知。学生要将课堂学到的专业知识，转化为可以应用的能力，并结合“教法”等课程开展备课、试讲等内容，在专业教师的带领下，引导高年级学生为低年级学生进行模拟教学，并与“教法”课相结合，形成教学与实践的真正统一。

　　四、结语

　　综上所述，大学舞蹈专业以“表、导、教”为教学核心，是为了培养学生“一专多能”的应用能力。毕竟舞蹈专业主要是培养应用型人才，即使是研究型人才的培养也需要通过实践来印证研究的价值。“实践是检验真理的唯一标准”，实践可以检验综合性大学舞蹈课程的设置是否科学合理，所培养的学生是否是社会需求的人才。随着时代的发展，社会对舞蹈人才的需求正在向着更加多元的方向发展，通过大量的实践可以更加多元而深入地接触舞蹈艺术，在结合自身的兴趣和能力的基础上，在舞蹈理论研究、舞蹈与多媒体应用、舞蹈服装设计制作等相关领域开展自己的学习和实践，通过实践为专业夯实基础，为进入社会打好基础。