其次，网络文学作品的类型化趋势满足了民众的不同心理需求和价值取向。网络文学把身处剧烈转型时期的中国人的欲望和焦虑以各种“类型文”的方式塑形。网络文学作品类型的多样性，也是顺应民众不同心理缺失与审美需求的真实写照，如同形成了一套“全民疗伤机制”。玄幻小说是在满足社会转型期的个人心理归属的匮乏和缓解终极意义探寻的茫然；穿越小说给予了青年男性重新造梦、重走青春的想象空间，赋予了女性青年追求自性独立、抗拒男性霸权的主体意识；耽美小说是传统言情模式在现代社会触礁以后，补偿着青年女性对纯爱情感的执着追寻；甚至玄幻小说中常出现的升级打怪“小白文”，也正在抚慰着中学时期男孩们的内心焦虑，满足着他们对青春热血的匮乏。总之，网络文学是大众文化的一部分，其基本功能之一就是满足主流文化的匮乏。

　　撇开网络文学那形形色色“架空世界”的云雾缭绕，洞悉网络文学背后所呈现出的社会文化困境，窥探创作主体与接受主体的心理缺失和社会需求，映入眼帘的是网络文学在社会转型期发挥着缓解群体社会焦虑、疗愈民众无助内心、珍藏传统文化精华的“正能量”。

　　网络文学论文 篇8

　　摘要：随着互联网的快速发展，网络文学应运而生并迅速发展，形成了一条由网络文学改编为动漫、游戏、电影和电视剧的产业链。青少年作为消费主体，既是网络文学的主要读者，又是动漫产业的忠实观众，如何实现这三者的和谐、健康发展，《网络文学与动漫产业的互动发展研究》一书就以上问题进行了深入的理论探讨并提出了建设性意见。

　　关键词：网络文学；动漫产业；青少年

　　《网络文学与动漫产业的互动发展研究》一书对网络文学和动漫产业的兴起、现状进行深入分析，并对二者未来的发展走向提出建议，作者陈海燕提出，只有植根于中国本土文化，网络文学和动漫产业才会具有顽强的生命力和强大的竞争力，才能在与美日韩文化的竞争中占有一席之地。

　　一、网络文学与动漫产业的互动发展

　　网络文学的兴起带动相关产业的发展，然而其中存在许多问题。一方面，读者在网站中阅读作者的作品需要付给作者相应的阅读币，还会给作者“打赏”，有的作者为积攒人气，赚取更多利益，会将作品篇幅不断延长，通过众多的矛盾冲突和紧凑的情节吸引读者。尽管网络写手人数众多，作品高产，但是精品相对较少。另一方面，随着一些网络大神们的作品广受欢迎，网络文学作品改编为动漫、游戏、电视剧获得了巨大利益，网络文学的商业性不断加强，作品连载完结不是结束而是一个新的开始。高人气的作品将会被改编为动漫、电影、电视剧，以另一种方式继续出现在读者面前，使得作品更加火爆，这些会为网络作者带来人气和财富。过于商业化导致网络文学逐利性增强，作品只为满足读者需求，忽视了其内在的艺术价值。我国动漫产业起步早，在20世纪60年代，“我国的艺术工作者就将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了更大突破，相继制作完成了《小蟒蚌找妈妈》《牧笛》《山水情》等优秀作品，深受国内外好评，堪称中国动画的一大创举。另外，皮影、剪纸、年画等传统艺术形式也被成功地引入动画制作当中，并诞生了《哪吒闹海》《龟兔赛跑》《渔童》《三打白骨精》等优秀作品”譹訛。

　　这表明我国动画产业是有实力和发展潜力的。而在20世纪90年代，随着美日动漫和漫画进入我国，国产动漫便开始了在与美日动漫产品的夹缝中求生存的艰辛道路，发展缓慢。美日动漫产业已经有了成熟的机制。成人动漫和少儿动漫这些分级，使得动漫不再只是儿童的专属，青少年、成人也有自己的童话，像日本动漫《美少女战士》《名侦探柯南》《七龙珠》等都是儿童和成人皆可观看的动漫，这些动漫题材新颖、热血励志，吸引了大批成人观众。而在中国，大多数人仍然认为动漫只是给儿童看的，这种观念导致了我国动漫产业的低龄化，生产的动漫大多只面向儿童，并且具备较强的说教性，台词稍显生硬，情节单一，在电视中重复播放的只有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》等动漫。随着网络文学的商业性增强，形成了将网络作品改编为动漫、游戏、电视剧的产业链。“作为一种新型的艺术门类，动漫产业经常面临原创剧本短缺的问题，制作方往往会转向文学作品寻找素材。”譺訛网络文学作品的大量产出为动漫产业提供了丰富的素材，网络文学多样化的题材和丰富的想象力也使得作品具有强大的改编性。国产动漫题材狭小，缺乏有创意的剧本，大量涌现的网络文学作品为动漫产业提供了题材新颖的优秀剧本。网络文学中大部分玄幻、神魔小说以“流水账”式的方法记录主人公的成长经历，这使网络文学作品被改编为动漫、游戏更为便捷，也为动漫带来了更多观众。“对于网络文学来说，动漫的图像化式呈现方式，使网络文学多了一种全新的表达形式，也使得很多文字所不能抵达的深层次内容通过图片的方式得以有效地展示。”