其次，舞蹈钢琴伴奏的节奏丰富舞蹈者的想象力，启发其编织有情感的舞蹈画卷。节奏是音长、力度、速度有规律地协调性的组合，是在特定的框架里把各种元素充分发挥至其独有作用，再进一步自由地表达出来。“打拍子”的“喊”节奏虽然能展开些舞蹈和音乐艺术结构，但它是僵化的、不变的，不能将舞蹈和音乐两种艺术的结构世界完全表现出来，致使舞蹈者不能更好地表现出音乐中所能给予的节奏特点，缩小了舞蹈的表现范围。钢琴伴奏提供的节奏不是枯燥单一的，而是充满丰富情感的世界。它的每个音符、每个乐段都是一个有机结合在一起的整体，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化展现出乐曲的情感内涵。所以伴奏者可以运用复调将舞蹈者的世界变得有起伏、有动力，营造得更加丰满、更加有旋律。舞蹈者也通过伴奏乐曲有意识地控制肢体表现和舞蹈动作，在无意识之间将舞蹈化为充满内涵具有韵律的作品。

　　二、提升钢琴伴奏者素养对舞蹈艺术也尤为重要

　　以上的论述，舞蹈钢琴伴奏的重要作用可见一斑。伴奏得好，舞蹈者从中汲取能量，激情饱满，可以借助乐曲技巧完成复杂动作;伴奏得不好，影响舞蹈者的情感表达和对乐曲的理解，不能继续完成舞蹈作品。所以提升钢琴伴奏者素养是舞蹈表演这一艺术的深层次问题。笔者认为应从以下几个方面着手能力培养：

　　1、具备扎实的钢琴演奏技术。钢琴伴奏虽说不同于纯钢琴演出，但其所要求的钢琴水准不低于纯钢琴的演奏技术。只有掌握好钢琴各种演奏技术，才能弹出好的钢琴伴奏，才能将音乐的情境表现出来。苦练各类练习曲，二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等哈农技巧练习等，提高手指的速度和力度，为伴奏打下良好的基础。

　　2、具备舞蹈和音乐的综合素质。舞蹈钢琴伴奏，从字义中，我们可见舞蹈艺术和音乐艺术交织在舞蹈钢琴伴奏者的身上。伴奏者需要较高的综合素质，不仅要理解和把握音乐作品，还要掌握舞蹈基本知识、特点和规律，以及相关的多元化知识体系。这样，伴奏者才能根据舞蹈的类型和性质，演奏、创作出适合的伴奏。

　　3、具备较强的洞察力和注意力。舞蹈钢琴伴奏的节拍引导舞蹈者，所以，伴奏者与舞蹈者无形之间有着相互作用的关系。伴奏时，伴奏者要观察乐曲是否能够贴近舞蹈动作的规律和变化，是否能够起到调整呼吸、快慢的作用。对于乐曲中不适合的部分，要记录下来，并根据舞蹈需要，创新性地选调一些新的乐曲。

　　4、具备与舞蹈者良好沟通能力。作为舞蹈钢琴伴奏者，与舞蹈者进行有效的沟通是十分必要的。伴奏者在与舞蹈者的沟通中，交流艺术观点和建议，共同提升两者的协作能力。伴奏者切忌在演奏中注重技术和个性释放，也不能演奏节奏不明确，使乐曲缺乏韵律，这样都会让舞蹈者无法继续下去。钢琴伴奏者要认清自己的位置，根据舞蹈作品的需要而变化，掌握好作品需要的力度、音色和触键速度，表演才会更有光彩。

　　5、具备配合舞蹈创作伴奏的能力。首先，伴奏者要根据民族、古典、芭蕾等不同舞种的要求创作编曲。比如说蒙族舞蹈，钢琴伴奏要嘹亮高亢，衬托出广阔的草原，蓝蓝的天空，同时也需要一些装饰音，便显出蒙古那种大漠苍凉感，用长调风格让舞蹈动作中蕴含蒙族风格。其次，为了创作出更能展现舞蹈的乐曲，伴奏者需要研究舞蹈，研究舞蹈不同的主题和意境表现方式。伴奏者只要将心中的乐曲和舞蹈者的感觉、风格紧密联系在一起，传达出乐曲的内涵、音乐的节奏和旋律，舞蹈者再以优美的舞姿展现出来，这才是这个作品的成功。

　　总之，舞蹈钢琴伴奏，对于舞蹈者表演来说是不可或缺的。它不仅需要钢琴演奏技巧，具有扎实的基础，还要加强综合素质的培养，不断摸索舞蹈艺术与钢琴伴奏的融合之路，而且还要与舞蹈者密切配合，互通有无，深入研究不同舞种的风格、方式，在适当的舞种中伴奏出适合的乐曲。 　　论艺术生产与物质生产发展的不平衡关系论文 篇5

　　摘要：

　　我国的传统茶文化以其博大精深、底蕴深厚而著名，是我国传统文化的核心和典范，茶乐是与传统茶文化相关联的音乐表达形式，它源起于茶农采茶劳动，对于认识我国传统茶文化有极其关键的作用和意义。而钢琴艺术则是西方古典文化艺术的核心和象征，本文立足于茶乐与钢琴艺术相融合的角度进行探析，分析中国传统茶乐与钢琴艺术之间的共性，并思考和探索茶乐与钢琴艺术深层次融合发展的可行性。