二、单个音音色

　　(一)中国传统音乐中单个音的音色

　　对单个音的关注，中国传统音乐元素，在音色方面，是变化的。通过强调单个音的音高变化，从而对音色细腻地处理，就能够达到传统音乐蕴含的内在艺术性。音色与音高是单个音的两个表现因素，音高是线状的高低表现，音色则是虚实的展示，对音高的处理上，应该针对单个音的表现上给予关注，中国传统音乐中，可以从乐器上展示音色，同时可以从演奏方法上展示。琵琶的独特音色，结合不同的演奏方式，就能够很好的表现特点。

　　(二)现代音乐创作中对单个音音色变化的追求

　　通过对现代音乐创作中的不同音色平价，可以看出，音色中的人声，是非常关键的。对音乐创作过程中，对人声的表现方面，应该融入音乐创作的考虑因素。人声的真假音和音高颤动的变化等，都可以融入民族音乐的展现力上来。在单音节中，注意感受发音变化。尤其与发音一起的延长咬字等民族音乐中出现的各种独特的审美表现，可以结合戏剧性的特点，融合入当前作曲创作中。考虑乐器演奏过程中的音色问题，通过弹拨等方式，对乐器的音色改变融入到现代音乐创作中，能够更好的进行创新。噪音音色是打击乐的音高明确的民族乐中，对于古琴中的段落是非常重要的。琵琶中应该结合摘和煞的方式，注意绞弦等，其中《十面埋伏》就对噪音的环节，处理得非常恰当。针对琵琶左右手的配合，表现出的意境是非常宏大的。

　　(三)单个音形态与观念的立体化拓展

　　中国传统音乐的单个音的相关因素上看，腔化和音色的线性变换中，体现出多种旋律的不同，从这种立体音域变化，从而对相关的得音进行单个音处理。可以有散音的低音处理，高音的滑音处理，高低音纵向单个音处理，就产生了立体。从向上和向下的双方位处理，就可以感受到单个音的立体化效果。现代音乐创作中，应该对单个音的装饰音立体化可以从腔音中的棱角阶梯变化，看出状态不同。这种复杂化的融合，也是从多层次的方式，来对单个音的拓宽过程，也是立体展示的过程。音与半音之间的微分音，也是通过对单个音的细化，从而产生这种单个音腔化引用。

　　三、引用传统旋律

　　传统音乐中，应该注意到民间音乐的相关风格差异性。现代创作中，应该对各种作品要素的旋律不同，通过对西方音乐的调整，从而进行加工和创作的融合方式。通过这种汲取以及扬弃的过程，就能够促使现代作曲，对这种传统素材，更好的展现。引用的旋律可以从传统音乐中的各种元素上看，不同表现的旋律不同，传统旋律能够更好的与听者交流。

　　(一)原样引用

　　传统音乐中现代创作是的旋律引入时，可以通过以下几种方式，达到原样引用的效果。首先可以通过改编，从而达到音乐创作的审美结合的效果。从改编过程中对现代音乐创作的多种表达元素上看，结合现代的观念，但是保存原有的旋律等，从而达到一个新的音乐状态。其次通过对传统旋律的直接饮用，作为创作歌曲的主题，也能够很大程度上体现出民族音乐特色。最后在现代歌曲创作时，也可以使用直接引用原生态民间音乐，这样就能够更好的进行纯朴的民风与当前音乐结合。

　　(二)变化引用

　　在对传统旋律的引用过程中，应该对传统旋律的原有音区把握，多旋律相关的速度和节拍，进行改进，从而突出创新的风格。从琵琶曲中的宫调式音乐特色，从而用短小的材料和结构的扩充，从而对五度音等，从可塑性出发，就可以看到作品的特色。对传统旋律的自由截取中，可以从几个片断的旋律保持上，对相关轮廓变化，从而在新创作的曲目中，融入新的理解，对民族传统曲目这种变化引用的保留，需要从新作品中进行结合，促进各个年龄段都能够对新作品不排斥、不遗忘，喜闻乐见，从而达到共同繁荣的成果。对传统音乐的旋律可以稍微的从音程中进行改进，这张变形的扩大或者缩小，就可以突出作品的起、承、转、合的几个特性。还可以从传统的旋律的调性上变形，从而得到音调张力改变，但是旋律不变的特性。

　　(三)拼贴引用

　　这就是把原有的几个作品片段，进行粘合的一个过程。这些片段的拼合，可以在音乐中，更好的保持原生性，但是又能够表达更好的效果。这种拿来和再造的过程，就是拼贴的精华汲取过程。通过对不同传统曲目的横向顺时瓶贴，从而促使作品更完美。同时可以通过纵向拼贴的方法，通过对单个音的旋律因素，进行组合，这种非传统的手法，可以更好的促使作品达到更高意境。