2.左折右倾。舞者通过甩袖动作，将舞袖用力轻挑，呈现出“翘袖”的姿态，除腰部以外的其他部位与腰部呈现相反的方向，以左、右两边为主要姿态来表现其舞姿轻盈柔美，技法优雅，活像两只展翅要飞的鸟儿，娴婉轻盈。

　　3.冲向斜前。舞者将身体置于倾斜状态，在失重的作用下，用手臂扬袖以保持身体平衡，袖体柔和轻飘。舞者往往通过这种姿态，来表现一种玄妙的感觉。

　　4.前俯后仰。“前俯后仰”的舞蹈动作对舞者的技能及体能、身体柔韧性具有较高的要求。舞者通过体态上的前俯后仰，挥袖起舞，可以表现舞者的灵活敏捷，对舞蹈的表现手法也是一种提升。

　　以上观感，皆来自于汉画图像中“翘袖折腰”的舞蹈形态。从中可见，汉代袖舞的“翘袖折腰”，无论采取哪种技术动作，都始终围绕着力度之美的展现进行，构成了汉代艺术之为“力的和声”的经典部分。另一方面，我们在此也能看到，汉代舞伎早已有了系统、严格、规范性的身体训练，在乐舞表演活动中已经建立起了一套程式化标准，这套标准对后世影响深远。

　　三、汉代袖舞“以翼通天”的意境

　　汉代袖舞的袖包括了袖身和袖体两个部分。袖身是指穿在身上的遮掩胳膊的服饰部分，袖体就是连接在衣服袖口处的向外延长的长袖部分。这是一种服饰化了的舞蹈道具，长袖的操纵性主要在于长袖本身，它借助于手臂的舞动产生了飘逸、柔韧、连绵不断的多种力度变化，从而形成了袖体上下翻飞、回旋缠绕、婉转起伏、线条交错的空间形态。

　　也因为如此，长袖舞综合了技艺性、观赏性、表现性而长久地流传了下来。

　　(一)“以袖比翼”的飞升之趣

　　考察袖舞的兴起和发展，我们不能不联系到中国古人的天命意识，其最直接的表现就是对“天”的崇拜，从而世俗化地表征了“天人合一”哲学观念。在这种观念氛围下，汉朝巫风盛行，其结果是使远古图腾焕发了新的生命力。袖舞最突出的舞蹈动作———“以袖比翼”———便是图腾崇拜在舞蹈中的集中表现。而最具代表性的“两袖舞形”，从某种意义上是运用袖这一道具作为与神灵沟通的工具。

　　与力的美学表现紧密联系，汉代舞蹈美学特征中最大的特点就是对于“飞”的深度刻画。“飞升”既表现了古人对浩瀚宇宙、对无限世界的向往、对永恒性的渴望，也特殊地带有汉代人与“天”对话的情怀以及事死如事生、对世俗生命轮回性的追求。宗白华先生指出:“在汉代，不但音乐、舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻也无一不呈现一种飞舞的状态，图案常常用云彩、雷电和翻腾的龙构造，雕刻也常常是以雄壮的动物，还要加上两只能飞的翅膀，充分反映了汉民族当时的前进动力。”

　　袖舞作为汉代舞蹈艺术的代表，其表现风格和审美心态上也迎合了这一点。最为常见的以袖比翼、以翼通天的舞蹈动作，极大地表现了汉人对“上天”的崇拜及试图与天相通的美好愿望。舞者舞动双袖，时而轻柔甩袖，时而用力“撩”袖，就像鸟儿通过控制双翼而滞留空中一般，体现出古人善于将自然观察与超自然想象进行神秘沟通、从而导向永恒之思的能力。

　　汉代袖舞中所透出的审美风格，不仅有极强的趣味性、寓意性，而且还蕴涵了“人的物化、物的人化”的艺术个性。我们知道，早期的袖舞是舞者手拿鸟饰作为道具进行表演的，可是到了汉朝，舞者们已经不能满足于笨拙的以手持物进行表演。随着世俗文化的兴起，舞者们开始充分运用自己的想象，结合当时汉服特点，将舞服发展为长袖用以模仿鸟的翅膀，取代了手拿道具的表演形式，这样演出更方面，更有观赏性。舞者将舞袖模拟为鸟的翅膀，赋予他们上天的力量，好像能够超越肉体的局限，在天空中自由翱翔。两袖代表的就是两个翅膀。这种激发超越感的表演形式，通过拉近人与天、人与神之间的距离，拉进了舞者与观者的距离，容易引起人们普遍的共鸣。

　　(二)“以翼通天”的超升渴望

　　从人类学的角度看，中国古代舞蹈服饰、道具的演变过程，是人们对远古图腾形象情感化、艺术化的过程。尤其是鸟图腾的想象，由于可知的原因，在汉代舞蹈中获得了特殊的发展，形成了以袖比翼和以翼通天的舞蹈形式。这种依靠转变形成的以袖比翼和以翼通天的舞蹈思维方式，为先秦至两汉人们对“天”的崇拜赋予了全新的形式，代表了思维的进化和舞蹈在本体论层面的艺术拓进。其次，鸟图腾形象也并非单独地由鸟的自然形象中来，而是意向性地综合了龙图腾、凤图腾等中华民族的图腾崇拜观念。我们知道，中华民族是以“龙”图腾为主要崇拜对象的民族，并以“龙的传人”文明于世界。中国传统意义上的“龙”是一种被人们赋予了更多寓意的精神寄托。龙的灵性为中国古代舞蹈提供了主要精神内容，龙的姿态为中国古代舞蹈提供了形式韵律，从而平衡了以鸟图腾形象为主创造舞蹈形象的单一性。以汉画砖上的长袖舞为例，其韵律似飞云流瀑。画砖上的束腰女子已经完全脱离了现实意义上的舞蹈，而是在空中翩翩起舞。这样一种腾空飞舞的美学特征，正是鸟图腾其表、龙图腾其里的创造性综合，贴切地表现出汉朝敢于不拘一格、向外扩张、欲与天公试比高的社会性格。