装饰画在工艺学科中的意义

　　拼贴装饰画是融造型、色彩、构图和手工等各种选型艺术、基本知识与能力为一体的一种综合工艺制作性美术创作形式,它具有喷、绘、剪、贴、雕等平面与立体相结合的显著特点.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

　　摘要：装饰画不仅是一种独立的装饰艺术和工艺美术形式，更是工艺美术的审美基石，装饰画的教学在整个中国工艺美术教育的历史上一直占据着十分重要的位置。

　　关键词：装饰画;工艺美术;美术教学

　　引言：

　　在暴风骤雨般的创新浪潮中，因为疲于奔命而来不及思考：在不断减少甚至去掉装饰画教学的匆忙教改中我们到底失去了些什么?这是一个值得我们思考，而且必须思考的问题。装饰画不仅是一种独立的装饰艺术和工艺美术形式，更是工艺美术的审美基石，早在1938年李有行、庞薰琴、雷圭元三位先生创立四川省立艺术专科学校之初，装饰画就作为一门重要的课程，在工艺美术学科的教学中占有极大的课时比例，。为了让装饰画的教学有别于绘画艺术的教学方法，适应工艺美术学科的艺术要求，李有行先生在深入研究装饰艺术的基础上创建性地设立了《黑影装饰画》和《限色装饰画》课程，这两个作为装饰画前期课程的教学对于学生理解基于器物的装饰画和工艺美术的审美特性，起到了很大辅助作用。也正是由于这个原因，装饰画的教学在整个中国工艺美术教育的历史上一直占据着十分重要的位置。

　　一、什么是装饰画

　　装饰画得范围很广，广到我们很难给他一个明确的定义，其绘制方法也不受画种和材料的限制，它可以用国画、油画、版画、甚至工艺美术的任何材料来完成。(大概是由于这个原因，在“学以致用”的旗帜下，有学者认为，装饰画是一个专业定位不清楚的学科，因予去除)。从历史的角度来看，装饰画的发展几乎伴随着人类的整个历史，当人类刚开始具有审美意识的时候，从建筑宗教场景到每一样的生活实用器物的装饰，便成为生活中的一项非常重要的任务，这便是人类最早期的艺术活动。到封建社会，“绘画”才逐渐从这种装饰行为中脱离出来，成为独立的人文审美范畴。这种现象一直持续到了19世纪末的印象主义之后，装饰的`风格与表现方法，又回到了绘画中来，非实用性的装饰性绘画便由此而产生。这次变化的意义非同凡响，其表现方法通过毕加索，马蒂斯，高更，梵高而影响至今。

　　二、装饰画的文化价值

　　1.邓福星先生在《艺术前的艺术》一书第一章中提出“艺术的起源和人类的起源同步”的观点，我非常赞同。从我们的祖先在洞壁上画下第一个图形起，我们便与装饰之美结下不解之缘，我们不能过于简单地按照历史进化论的观点把这个壁画的创作过程仅仅解释为狩猎的需要，而否认我们的祖先的更为伟大的形而上的精神需求——审美需求，因为除狩猎外他们更为重要的目的：极有可能是在装饰房间，只是在装饰的图画上更多的选择了他们喜欢的，而且是赖以生存的动物和野果而已。也许正是由于这一具有审美意义的行为，我们的祖先将美定义为“大羊”，而人类文字起源于图画则早已成为史学界的共识。

　　2.几乎在同一时期，先人们又发现了色彩的美丽，于是他们开始装饰自己的劳动工具，自己的身体，直到进入伟大的彩陶时期。彩陶时期，人们拥有的不仅仅是制作原始陶器的技术，更是人们审美激情的获得大解放的美感欲望的释放时期，人类文化从此便昂首阔步!诚然，彩陶的造型，美不胜收，妙不可言，但我不得不压制我对他怎么赞美都不为过得热情，因为我更想谈的是依附于其上的图画。李泽厚先生在《美的历程》之“有意味的形式”中写道：“占据新石器时代陶器纹饰的形象走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线，直线，水纹，旋涡纹，三角形，锯齿纹种种...至今仍是世界艺术史之谜。”尽管如此，李先生还是用英国美学家克乃夫.贝尔对美的诠释来解读它拥有神秘艺术感召力的原因——“有意味的形式”一个完全不依赖论据而折服了众人的诠释。因为彩陶的纹饰能够唤起每一个人的人性中最为朴素的审美情怀，而神秘恰恰是“美”的藏生之处。