插花艺术的审美表征论文

　　插花艺术是中国传统文化孕育下的一块瑰宝，在中国数千年的文化发展和传承中，经过宗教、民俗的洗练，插花这项民间活动已经上升为一种审美艺术，它所体现出的平衡和谐的形式美、清和雅致的艺术美，以及所涵盖的完整详熟的理论体系著作、人文精神及哲理意趣都足以使其在中国“雅文化”这片广袤的大地上熠熠生辉。

　　中国文化源远流长，而插花文化又是中国文化长河中一朵晶莹的浪花，它源于生活，又高于生活。当插花介入文人生活，并由此渗透到以儒家思想为主流的社会的方方面面时，便使其成为了精神文明和情感寄托的有效载体。同时，它与诗词歌赋的结合，形成了一种内涵丰厚、意喻深远的文化语言，并具有了独特的审美体验。

　　一、参差之道

　　明代袁宏道所著《瓶史·五宜称》中记载：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种、高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续，青莲之诗不拘对偶。此真整齐也。若夫枝叶相当，红白相配，此省曹墀下树，墓门华表也。恶得为整齐哉?”作者想要言说表达的不过二字：参差，此乃中国插花的精髓所在，也是人类审美规律的根本。插花最忌平稳死板，应灵动而不失雅致，于变化中求齐整，于齐整中求变化。其实，插花如同作诗，正如宋吕本中在《夏均夫集序》所言的“活法”之说：“……规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而不背于规矩也。盖有定法而无定法……” 虽然关于如何插花的理论著作如汗牛充栋，但真正插花的要义，却非来自书中，而是从自然中悟得。

　　万象缤纷，星棋罗列，这是宇宙的本体形态，也是审美的自然基础，同时也与人们追寻灵动的审美心理意象相契合，这种心理意向体现在插花上，则是 “参差不伦，意态天然”的自然之美。纵观插花艺术史，无不讲求构图完善、主次分明、色彩协调、境物相融。花朵大小、色泽和瓶器形状、质地的相称情况，修剪的程度，以花为核心向外发散或是向内凝聚等等的适宜与否，对能够带来节奏动感、气韵生动至关重要。人们想要从插花中得到审美愉悦，则其审美形式必变化万千而又相互统一，方能达到心理上的满足，实际上插花是以审美实践的方式重构人与自然的精神性联系。

　　二、 意境之美

　　参错并奏，自然的乐章与人生的乐章相交织，在体验自然的韵律之美的同时，也感受到插花所呈现出的意境之美。刘勰在《文心雕龙·神思》中提到 “观山则情满于山，观海则情溢于海”，人们在观赏自然景物进行审美活动的时候，总会把自己的思想感情投射在客观事物之中，使其人格化，“以我观物，故物皆着我之色彩”，插花亦如此，在呈现出的意境之外又有未完之语、未尽之意。

　　花根植于中国传统文化当中，而插花则是人品和花格相互渗透的集中体现，不同的花依其形态成为不同品格的象征：竹子俊雅，玉莲高洁，梅标清骨，兰挺幽芳，水仙亭亭玉立，牡丹国色天香，人品寄托于花格，花格依附于人品，二者不可分离，是自然美与人文美相互结合的完美体现。

　　以花喻人、以木比德的例子自先秦时期的《诗经》起就数不胜举，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，以桃花的艳美比喻新娘的娇媚; “彼汾沮洳，言采其莫。彼其之子，美无度。美无度，殊异乎公路”，以香本植物赞美男子仪容;“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”、“折琼枝以为羞兮，精琼爢以为粻”，以佩戴或饮食香草花卉衬托君子的高洁品格;“采菊东篱下，悠然见南山”，以菊象征逍遥自乐的隐逸生活;“予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也”，将花拟人化，赋予人的品质;“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”，梅花的遗世独立与君子的清贵相得益彰;“我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。西风寒露深林下，任是无人也自香”，赞赏兰花的'高雅幽香;最典型集中的莫过于《红楼梦》中以花拟人，“千红一窟，万艳同杯”，每位红楼女儿皆以花预示各自的性格气质与命运遭际，把象征花背后的故事和人物的见遇一起解读。