（三）“神”的具体性
由于“神”是舞者心态和内涵的表达，而动作不仅是传情达意、表达内涵的媒介，还是受到自觉的意识、意念、感觉支配的，所以，“神”就变得具体化了，“心、意、气”便是“神”具体化的表现。中国传统医学认为，神是联系于心和脑（即“意”）的，是动作指令的发出者，是整个身体系统的中心枢纽；而气则和血相联系，常言道“气血不足，则需补心”，心生血，进而“心、意、气”一动俱动、一损俱损，是相互关联、密不可分的；大家又常常把气和力联系在一起，合为气力，有气才能有力量，我们在每次发力的时候，不自觉的会深吸一口气，这就说明气满了，力量就十足了，而无气则无力，无力则无动作的发生，即肢体得不到力量，便无法运作完成动作，正所谓“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所以，追根溯源，“神”才是动作的指挥者，才是中枢，“神”的指令我们通过“形”而感知，“形”是具体化的，所以“神”是具体的。
（四）“神”与眼睛的辩证统一性
古人云“神则以视无不见也”“精神之户牖也”，今人常说“眼睛是心灵的窗户”。透过眼睛，可以看到人的意念的内在思想情感活动，缘由戏曲对眼睛的训练要求极为严格，中国古典舞身韵大量借鉴了戏曲舞蹈，对眼睛的训练自然不会忽视。“神”与眼睛的关系是辩证统一的，一方面，在特定环境中，我们可以把“神”与眼睛理解为同一事物，因为“神”是一种抽象机体的性能存在，它最容易从眼睛中体现出来，眼睛的每一个细微变化，都能引起情感上的较大变化，当眼睛“凝神”之时，便会给人以高度集中，甚至是非常紧张的感觉，而当眼睛“放神”之时，便会给人以安静祥和，意犹未尽的感觉；但是另一方面我们又不能将“神”与眼睛笼统地混为一谈，“神”是全身高度和谐统一所释放出来的一种情感，而此时眼睛充当的角色大多只是传达这一感情的工具，如果没有身体其他方面的协调配合，即使眼睛再如何“聚、放、凝、收、合……”，恐怕也不会达到很好的效果。在身体高度和谐统一的基础上，强调通过眼睛来传神、传达情感，便是科学运用“神”与眼睛辩证统一关系所要求的内容，也是表演取得成功的重要保障。
四、结语
中国古典舞身韵是中国古典舞学科体系创建发展历史上的一座里程碑，他不仅使中国古典舞从进退两难的困难中走出来，更重要的是它赋予了中国古典舞真正的民族精神和文化内涵。中国古典舞动作本身的张弛放收、闪展腾挪，动作连接的抑扬顿挫、气势磅礴，动作组合的行云流水、龙飞凤舞……“神”都是这一切的始作俑者，是这一切的主宰力量。中国古典舞身韵倘若失去了“神”，那么便失去了人物内心情感和其背后的民族文化，也便失去了起舞的必要性。由此可见，“神”是中国古典舞身韵的精髓之所在，中国古典舞身韵中“神”的重要性应倍受关注。
参考文献:
[1]唐满城着.唐满城舞蹈文集.中国戏剧出版社,1993年8月版.
[2]唐满城,李正一,黄嘉敏着.中国古典舞身韵.浙江美术学院出版社,1992年12月版.
[3]唐满城,金浩着.中国古典舞身韵教学法(修订版).上海音乐出版社,2011年9月版.
【摘要】中国古代文学是传统文化的主要传承载体，中国古典舞是华夏文明的最佳表现形式之一，其既吸收了传统文化的精髓，又借鉴了西方古典舞的系统训练方法，既有继承又有创新，成为具有鲜明中国特色的艺术表现形式。文学与舞蹈是相互影响的，本文仅从文学对舞蹈的单一影响进行阐述，从内容形式、结构形式、人文精神的影响三个方面进行探讨，进一步了解两者的关系。
【关键词】传统文学；中国古典舞；人文精神
中国传统文学是传统文化的主要传承载体，也是中国古典舞创作的母体，是其核心所在，无论是语言形态上的纷繁复杂，还是文化形态上的多样性，“汉唐舞”、“敦煌舞”和“身韵古典舞”都以传统文化为背景，以形象地表现传统文化为特征。中国传统文学一般泛指我国流传至今的文学，不同历史阶段的文学都反映着各个历史时期的审美观和人文精神特征。唐满城先生认为：“‘古典’本身绝不是‘古代’的同义语。古典在艺术领域里是指某一艺术的风范和流派而言的，‘古’可以解释为传统性，‘典’可以理解为典范性，……古典式艺术形态和流派中的一种美学倾向的泛称。”[1]中国古典舞，经过了半个多世纪的探索和发展，其基本体系已趋于成型；从古典舞创作之初到现在，舞蹈家们始终坚持寻找传统与当代的结合，继承优秀的传统文化。用肢体语言形象地诠释语言文字无法描绘的、看不见摸不着，却又实实在在存在于中国人血脉中的人文精神。那么，中国传统文学从哪几个方面并以几种形式深刻地影响着中国古典舞呢？
