至于身韵在中国古典舞表现风格的“神”来说，就是舞蹈的表演者在表演的过程中所呈现的内心神态，主要是“心、意、气”，其地位是非常重要的，在分量上有着这样的分配“形三、劲六、神八、无形者十”。至于中国古典舞身韵的表现风格之“劲”，一般就是我们常说的赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”在中国古典舞有着画龙点睛的作用，它运用的是否得当和处理的是否恰如其分往往决定着中国古典舞的成败，它对中国古典舞的表现力，特别是“动中之静”和“静中之动”的表达有着极为重要的影响，也决定着中国古典舞蹈的顺畅程度，一定程度上控制着古典舞的快慢节奏和轻重缓和。“律”也是中国古典舞身韵的表现风格，主要是中国古典舞表演中动作呈现出来的律动和依循规律。“律”又分为不同的分类，主要是以“顺”为主的“正律”和以“不规则顺”为主的“反律”，前者给欣赏者留下的感觉就是行云流水，一气呵成，后者给观赏者留下的感觉就是奇峰迭起、出其不意。
【摘要】
戏曲元素就是构成戏曲本体的各种要素，是传统而独特的戏曲形式，可以分为表演元素、音乐元素、舞美元素与戏曲构成 元素等。本文详细介绍了戏曲元素在中国古典舞中的元素运用。
【关键词】
戏曲元素，中国古典舞;戏曲艺术 ，中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是经过了历代 专业工作者的提炼、整理、加工、创造、并经过长时间的艺术实 践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的 舞蹈。这个概念是由戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩先生在1950年 首次提出，并得到舞蹈界广泛认可而流传开来的。所谓戏曲元 素，也就是构成戏曲本体的各种要素，是传统而独特的戏曲形 式，可以分为表演元素、音乐元素、舞美元素与戏曲构成元素 等。戏曲元素在中国古典舞中的元素运用有身段部分，其次还有 技法、剑和水袖的借鉴和整理、动作设计、背景音乐和服装等。
一、身段、技法 身段：就是指舞蹈的姿态，也就是更美化了、更精细的舞蹈 技巧。
通过手、眼、身法的配合运用，在艺术上达到高度的统一 性和完整性。因此“身段”是中国古典舞的精华，我们必须很珍 贵的继承下来：身段的素材主要来自戏曲，在戏曲原有的基础上 把它提炼、加工、转化为舞蹈。不按照戏曲的规范，而是按照舞 蹈的要求，根据舞蹈的特性，把它们升华为舞蹈，把技术性的内 容，转化为艺术性的内容。
身段的整理原则：
第一，从舞蹈的角度及需要出发，在戏曲的基础上进行发 展、创造，使内容更加全面，不局限行当和流派。
第二，不是素材和动作的堆砌，而是从规律出发，从动作素 材中寻找和提炼出最基本的动律来进行规范性的整理，在基本动 律的基础上进行分类、发展、变化和组合。
第三。将局部训练和整体训练相结合，强调其整体性，而且 要进行必要的步骤和分解练习。
第四，外部技术和内部技术相结合，以外部技术的训练为主。“身段来自戏曲，所以一直沿用‘身段’这个称谓。直到 1984年1月，李正一、唐满城去香港举办《中国戏曲舞蹈今昔》晚 会时，在香港市政厅舞蹈团艺术总监江青的提议下，才首次将 ‘身段’改称为‘身韵’。” 技法：技法和技巧是中国古典舞的重要组成部分，而技法和 技巧的创新与发展也是中国古典舞必须要解决的问题之一。发展 民族技巧，提高技巧的难度：就是说把从传统中整理和提炼出的 民族技巧，加大难度。例如把单一的“点步翻身”发展成为一种 连续翻身的技巧。如“32个点步翻身”、“点步翻身挂吸腿翻 身”。又如把“探海翻身”加大幅度，将它放慢来做，突出动作 过程中的形体表现力，使它成为一种具有女性特点的特殊技巧。
二、剑、水袖
戏曲众多的道具舞蹈中，中国古典舞选择“一武一文、一剐 一柔”的剑和水袖来进行借鉴与整理，通过训练达到“以身带剑 剑的最大特点是身法性很强。
