由于剑具有攻防意识和技击的本色，自然形成了迸退起伏、灵活多变的身法和刚柔缓急的节奏 韵律。“剑”是以身法带剑法，发力在根，用力在捎，腰成为剑 过剑身，力达剑尖，使硬剑变为软剑，使无生命之剑变为有神经感觉之剑，从而使剑成为手臂的延伸，人体线条的延长。水袖的用力一般都是“反衬劲”：遵循“一切从反面做起” 的韵律。它的特点表现为：欲左先右、欲前先后，欲上先下、逢 开必合。

　　“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现出了中国古典舞 的圆、游之美。“而这种逆向劲势，可以产生人体动作的千变万 化，给观众一种出其不意的特殊效果”。

　　由于舞蹈与戏曲的区 别，水袖当做人体线条的延伸，当做强烈感情的宣泄，或是山、 水、风、云的变幻等等：所以舞蹈中的水袖动作虽然来自于戏 曲，却与戏曲有着不同之处，是在戏曲的基础上寻求到了新的发 三、人物动作的设计戏曲是一门综合艺术，它以歌舞的形式来演绎故事中的人 物，舞台表演又是戏曲艺术中运用歌舞手段表现生活的一种独特 的方式。

　　戏曲表现手段的四个组成部分：唱、念、做、打皆有程 式。是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。演员通过手、眼、身、步 等一系列的动作来表现人物。不同的行当有着不同的特点。

　　即便是相同的行当，由于人物身份的不同也有着不同的表现手法，这就需要古典舞蹈作者深刻领会，从而对古典舞蹈艺术进行进一步 的再创作。与之相对，古典舞的表现力则集中在形态、动作、音 乐三个要素上，这其中，舞蹈的形态是古典舞中的一个基本要 素。这里所指的形态不仅仅包括了人物的造型、背景和构图等， 更重要的是还包括人物的动作。与此之外，色彩对于观众的影响 力也很强烈。

　　很多古典舞使用一个贯穿全篇的色调渲染出独具一 格的风格。而色彩方面，戏曲舞台的色彩素来以丰富，但在古典 舞中，如果处理不好就会破坏画面的整体感，让人感到眼花缭 乱，杂乱无章。根据古典舞情节内容，设计合适的色彩基调，融 合表现戏曲因素，对于每一个尝试戏曲动画创作的人来说都是一 个极大的挑战。形体和色彩固然重要，但如果不能在声音方面还 原戏曲的韵味，则可能把在其它因素上做出的努力大打折扣。

　　四、音乐和服装的借鉴

　　背景音乐在古典舞当中有着举足轻重的作用。一部好的古典 舞，它的思想性、艺术性和观赏性都是通过完美的视听语言技巧 体现出来的。作为视听语言的声音元素是其中一个重要组成部 分，它与视觉画面共同构筑舞台空间，完成艺术形象的塑造。音乐赋予舞台新的活力和生命，向观众传达情绪和信息。在古典舞里，声音是建立在高度假定性的基础上的，不受任何客观事物的 影响。在古典舞里，用声音表现出来的情景的“真实”是带有强 烈主观色彩的“真实”，此时的声音是超真实的表现。

　　由于古典 舞其独特的艺术性，听觉语言的表现和一般舞蹈也有着明显的区 别。传统戏曲语言是带韵律念出来的，富有民族特色，能塑造人 物的特殊身份和个性，为展开剧情和刻画人物性格服务。戏曲语 言的特点，使得戏曲语言只能在古典舞中部分的借用或改变形式 使用，这种应用尽管只有一两句语言，但让人记忆十分深刻。

　　舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多 的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特 征、人物情绪、性格等等。舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的 情绪烘托气氛：例如在舞蹈《俏花旦》服装造型中选用了戏曲花 旦服装的短袄裤子四喜带的形制，以及戏曲包头水片子的部分抓 住了戏曲花旦的形象特征。增加了本不属于花旦行当服装的根翎 子，更加生动地体现了戏曲花旦的活泼俏皮、天真烂漫的性格。对于戏曲的影响，古典舞不仅从外形上而且从内在的神韵上 都找到了和中国传统文化精神相匹配的东西，还形成了细腻圆 润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、 眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

　　现在无论是艺 术院校的教学，还是已经成形的剧目虽然内容千变万化各不相 同，但他们的主题元素始终还是离不开戏曲，与戏曲有着紧密的 联系。当今，更多的戏曲元素不断在国内高水平的舞蹈赛事中出 现，像是群舞《俏花旦》、独舞《春闺梦》、《青衣》、《旦 角》，芭蕾舞剧《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等。