浅谈古典乐派向浪漫乐派的转变

　　古典主义向浪漫主义风格的转变，其实是作曲家写作手法和思想的转变，以下是小编搜集整理的古典乐派向浪漫乐派的转变探究的论文范文，供大家阅读查看。

　　一、古典乐派和浪漫乐派的起源与风格

　　古典主义乐派产生于18世纪初期至19世纪初期。音乐作品讲究严紧的结构、完美的形式、和谐的音响与严密的逻辑，在乐曲多以严肃、稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。古典主义乐派还被分为两个阶段：初期古典主义乐派及维也纳古典乐派。初期古典主义乐派也被称之为巴罗克时期，其代表作曲家有亨德尔、巴赫等;维也纳古典乐派的作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的乐派，它产生在19世纪初期，代表作曲家有韦伯、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯等。这个时期的艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术形式较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。强调音乐要与诗歌、戏曲、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。

　　二、古典音乐家创作的体裁、思想及作品

　　从西方音乐史发展的进程上来看，古典主义时期音乐家的作品，在创作素材、表达思想都有自身的准则。维也纳古典乐派是继初期古典主义乐派的又一个风潮，这个时期的音乐作品的题材和表达的思想与前者有着较大的变化。例如，海顿的作品都与奥地利民间的音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿的纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大的影响;莫扎特也是维也纳古典乐派时期一位重要的作曲家，他谱写出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁，此外其作曲风格兼具旋律和艺术性，悦耳开朗，却又不失幽雅，能让人感受到音乐风格由巴罗克时期转向古典主义时期(维也纳古典主义时期)。也因为狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。

　　贝多芬是古典乐派的代表性作曲家，同时他也是欧洲音乐史上重要的作曲家，继贝多芬后，欧洲音乐的发展迎来了浪漫主义时代。可以说贝多芬开创了浪漫主义音乐创作的先河。

　　贝多芬早期的作品受莫扎特的影响感觉上和莫扎特相似，作品表现出优雅、宫廷化;中期的作品写作手法和听觉效果有了很大的变化，在创作中会运用更丰富的和弦，夸张的强弱对比，贝多芬创作的构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。尽管维也纳古典乐派的三位着名作曲家所处的生活年代相当接近，但贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一时代，我们从他的中晚期作品中可以听到浓厚的浪漫色彩，这些音乐作品都带有音乐家本人独特的个性，也为后来浪漫派的作曲家写作风格指明了方向。

　　三、浪漫派作曲家的创作体裁、思想及作品

　　在十九世纪，浪漫主义乐派兴起，和声的技巧变得越来越复杂，变化音和声、远关系转调、复杂化的和弦等，都力图把大小调体系的调性轮廓弄模糊;和声逐渐变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的，这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来，各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。浪漫乐派作曲家舒伯特的创作也深受贝多芬的启发和影响，因而继承了古典主义的`精髓，实现了古典主义和浪漫主义的结合，他的作品也体现出古典和浪漫的二重性。

　　综上所述，谈到了古典主义时期和浪漫主义时期音乐的风格、代表性的作曲家及作品，这里把古典主义时期细分为巴罗克时期和维也纳古典乐派时期。为什么要把古典主义时期分为两个时期，是我们值得思考的一个问题。