三、创建问题性情境，激发探究欲望

　　要想让学生更深入了解作品内涵，教师就需要精心设计教学过程，构思有吸引力的问题情境，激发学生探究的欲望。使学生从欣赏美术色彩、构图、材质等入手。深入探究作者的创作意图、时代背景和作品的精神内涵。比如学习《泥土的生命-古代陶瓷与瓷器》一课时，书本上思考与探究提出的问题是：

　　(1)白陶在造型上有什么特点?

　　(2)中国的青铜器反映着什么样的时代精神?

　　根据这两个问题，我又补充了两个问题:在远古生产力低下的时代，这些精品是如何制造出来的?探究每一件陶瓷后面的故事。在课堂的一开始幻灯片出示震撼人心的各种古代陶瓷精品，提出问题一下子吸引学生的注意力。针对问题，学生产生了强烈的探究欲望，究竟这些陶瓷背后有怎样的故事呢?

　　所以，教师在设置问题时应注意以下几个方面的问题，首先问题的设置要有内涵，能引起学生阅读思考的兴趣，体现本课教学目标，通过学生的实践过程，能深刻理解美术作品的内涵。其次，问题要难易适中，让每位学生都有回答问题的勇气，获得教师的肯定后让每位学生都能感受到探究带来的成功和喜悦。所以这就要求教师在备课时要认真预设本课的问题，同时在长期的教学中强化教学相长，因材施教的能力。让教师做到乐教;学生做到乐学，最终实现学生学以致用的目的。

　　总之，要想更有效的组织高中美术课堂教学，不是一朝一夕能达到的，只要我们美术教师带着一颗热爱美术教育的事业心，带着对学生的爱心和责任心。满腔激情地投身到美术课的教学、实践、研究中去，一定会使的美术教学会成为一门特色，一门艺术。

　　西方美术史论文 篇6

　　对于中国学生来说，在没有一定西方文化语境下，学生很难理解风格迥异流派众多的西方美术作品。因此，西方美术作品欣赏，一直是美术教学中的一大难点。理解美术作品不是简单的自我评述判断，这需要对美术创作、美术史、美术批评、美学的理论有一定了解。

　　美术创作是一种实践活动，是美术家创作的过程和技巧。我们可以这样理解美术家的创作：任何创作都处在某个特定的历史文化语境之中，学生自己的创作也不例外。美术史是以介绍美术的风格流派的特征及变迁、艺术家的生平和作品为主。学习西方美术史可以帮助学生搞清美术风格和流派发展变化并加深对艺术活动的复杂性的认识。美术评论是一项专业的谈论和解释评论美术作品的方式。美术评论可以帮助学生不带有个人偏见正确的理解美术作品，有利于学生根据文化和时代做出正确的评判。本文所说美学是指审美经验与艺术评价的批判性反思。这有助于提高学生艺术的理解力和综合的审美欣赏水平。

1、美术作品的描述

　　描述是形象的叙述，是作品的认识和解释。

　　从美术评论角度：区分作品的门类，是绘画作品还是雕塑作品;区分作品的题材，是风景画还是人物画;它的使用的材料是什么，是油画颜料还是金属材料等;鉴别美术作品的由哪几部分组成的;在技术方面观察并给予评价，比如美术作品是运用了厚涂法还是薄涂法。

　　从美术史的角度：陈述美术作品的尺寸;找出形成美术作品的历史环境;美术作品的时空背景;美术家的个人传记;作品的符号隐喻等等。符号学可以告诉我们图像有特定的含义，比如在教会中，蒲公英代表不幸。

　　以达芬奇《蒙娜丽莎》为例，请考虑以下问题：这幅画主题是什么?原作的尺寸有多大，现存何处?作者何时何地创作的?使用的是什么材料?作品的前景、中景，分别描绘了什么?人物的姿态和表情是怎样的?光源在哪里?所使用的颜色与自然本色相同吗?是否有空间感，是写实作品还是非写实作品等等?

2、美术作品的分析

　　分析就是把作品分解成部分，把复杂分解成简单的要素来研究一种思维方式。从美术评论角度：分析是超过描述的，是更进一步来寻找作品形成的原因。具体指美术作品的要素和规则，它们包括色彩、线条、形、肌理、明暗关系和空间，以及均衡、比例、运动、节奏等。

　　从美术史角度：比较不同美术家的作品，找出区分不同流派的最重要的方法。

　　具体以梵高的《星空》为例，请考虑以下问题：这幅画是否完整?美术家是怎样运用颜色、形、线条、肌理?作品是否让人产生运动的幻觉?作品运用了什么的手法，是否夸大了生活的真实性?作品的焦点在哪?美术家怎样运用了明暗对比和色彩对比?这些旋涡形状的线条是否在引导我们的视觉视线?这些线条给你什么样的感觉?你是否还能找出使用同样方法的美术家等等?