3、美术作品的说明

　　说明是为了探讨美术作品所蕴含的内在意义，以及艺术家透过美术作品所表达的观念思想。

　　从美术评论角度：美术作品所传递的信息唤起了观者的心理状态的反应，这种心理状态回应往往是观者的回忆、情感、价值观在起作用。比如观者面对的同一幅作品会有不同的情感感受。另外，不同的题材也会对观者的情感产生影响，比如爱国主义题材的作品会激发观者的爱国情感。美术作品的色彩、形、线条、肌理等元素也会引起观者的独特的感觉。

　　从美术史角度：根据美术家的时代背景创作背景来理解作品。例如，中国学生想要理解西班牙画家戈雅的绘画作品中的艺术感染力，就需要了解戈雅所经历的社会和政治社会背景对戈雅本人影响以及对艺术的影响。另外，美术家的传记、心理分析以及美术家在作品中所使用的形象符号在当时文化中的特殊意义等，也可帮助学生更好地理解美术作品。

　　以蒙克的《呐喊》为例，理解他的作品时要思考这些问题：画面传达了什么样气氛?画面中的人物的是什么样的情绪?画面的色彩是否有特定的意义?旋涡形的线条给人什么样的视觉感受?光线的戏剧化的夸张是为了说明什么?人物的形象是否有象征的意义，象征了什么?是什么样的个人经历影响了此件作品的创作?艺术家在创作此作品时感情是否受到什么事件的影响?是什么样的人生经历，影响了他的艺术风格?如果从美学的角度来看，人物的呐喊与宇宙人生有何关系?

4、美术作品的判断

　　判断就是判断一件艺术作品的艺术价值。

　　从美术批评角度：判断艺术家作品运用了什么风格，是具象派和写实主义、抽象派、表现主义或情感主义、超现实主义，还是几种风格并用?

　　从美术史角度：需要进一步探索美术的内容、历史背景、符号的含义和创作的原因等因素等。

　　具体评论美术作品时要考虑以下问题：美术作品的创作目的什么?采用了什么风格的?美术家兴趣是否在于表达情感?美术家是否侧重于线条、形状和颜色的排列的表现方法?这幅作品是怎样影响其他艺术家的?当时的环境和事件怎样影响这幅作品的?美术家的生活和个性又是怎样影响作品的?此画在媒介和技巧上有何贡献，又是受何种风格的影响?如果将美术作品的色调由冷色变成暖色，这幅画又给人一种什么样的感觉呢?美术作品所包含的概念，感觉和理念是否象征了美术家的本身或当时的文化?

　　最后要说的是，美学更富有理论的色彩，要求教师在力所能及的情况下运用美学的辩证方法，通过分析具体的作品引导学生进行哲理性的追问，提高学生的鉴赏水平。

　　西方美术史论文 篇7

摘要：

西方美术作品的欣赏是美术教学的重难点问题，中国学生在没有受到西方文化的熏陶下，很难对风格各异的西方美术作品产生深入的理解。另外，对于西方美术作品的欣赏和理解不是一种简单性的自我判断，而是需要在了解美术创作历史、美术批评、美术理论等基础上进行。文章在对西方美术作品欣赏方法探索的基础上，以米开朗基罗的《大卫》为例，具体论述西方美术作品欣赏。

关键词：

西方美术作品;欣赏;研究;《大卫》

　　任何美术家的美术创作都需要在一定的历史文化语境和氛围中进行。西方美术作品的创造和发展需要依据特定的西方美术发展历史。西方美术发展历史能够对美术风格流派的特征及发展变化进行介绍，从而加深美术家创作作品的内涵，提升欣赏者对美术作品复杂性的认识。另外，对于西方美术作品的欣赏还体现在美术批评上。美术批评(评论)是一种专业性的谈论，是对美术作品进行解释的重要方式，能够帮助欣赏者以一种客观的态度来理解美术作品，进而提升欣赏者对艺术的理解能力和欣赏水平。

一、西方美术作品欣赏

　　西方美术表现形式高雅深奥，具有很强的人文情怀，会给人带来一种身临其境的感受，加强对艺术的体悟能力。西方美术发展根本 在于对自身的认识，西方美术在西方指的是一种非公立主义的艺术，是在审美认识的基础上创作出的有形艺术。

　　(一)美术作品的描述

　　从美术评论的角度，要对美术作品的门类进行区别，比如判断出作品是绘画作品还是雕塑作品;要对美术作品的创作题材进行区别，比如判断作品是风景画还是人物画;对美术作品的创作材料进行分析，比如使用的是油画颜料还是金属材料。从美术发展史的角度，要对美术作品的尺寸大小进行陈述，了解美术作品创造的历史，掌握美术作品创作者的传记，明确作品创造背后的意义。