这种积极的状态，将会造就出灵活的声带，从而使得声带振动面积不断变化，即改变了高音。正确的方法，不仅能使声带良好地发声，同时还可以改变音高的变化条件。经过一段时间的科学训练，歌者的喉结在使用两个小的声带时就可以唱三个八度。

　　三、巧用哼鸣

　　声带重机能是歌唱的基础技能，对于初学声乐的歌者来说这一点十分重要。然而当他们有了声带轻技能的意识以后，一般会很难驾驭对声带轻机能与重机能的协调运用，他们的中低声区演唱直、白，高声区演唱空、虚，这样自然无法很好地融合声带的轻重机能。想要解决这个问题，就要从问题的根源入手。此时教师应当帮助学生准确地找到轻、重机能复合发声机制的切入点。我们大家都了解，歌唱声音整体状态的建立可以通过哼鸣训练法来建立，这种方法是可以建立复合发声机制的。然后经过连续的坚持练习，教师可以适当地增加上行音阶和琶音大跳等扩展音域的练习，经过一段时间的练习，学生在唱歌时声音就可过渡到全声状态了。

　　但是在达到全声状态之前，学生必须要使用哼鸣的方式，经过一段时间的半声(此时喉头要低而稳定，气息要足)练习，学生就可掌握轻重机能的运用，从而找到复合发声机制的.准确切合点了。只有进行正确的练习才会获得良好的效果，所以学生要做到，在哼鸣时位置要高、声音要亮，集中而松弛却又富有弹性和穿透力。在练习这种方法的时候，我们的叹气状态应由低到高以半音进行哼鸣，以便找到高位置的感觉。

　　四、保持正确的歌唱姿势

　　发声训练不仅要巧用哼吗，还要保持正确的歌唱姿势。

　　自然、优雅的姿势是正确、良好的歌唱姿势。歌唱中的站姿不同于生活中的站姿。通常情况下，歌唱站姿要适度收紧臀部、腰部和背部的肌肉，双脚分开，与肩同宽，可以是一前一后，重心在一只脚的中心。如果是女性，可以站一个丁字步，腰椎和胫骨脊椎要直，然后自然扩张胸部，稍向后扩张两肩，总体仪态要落落大方，身形挺拔。在声乐教学中，学生往往不注意自己的姿势，在语音训练时总是很休闲、放松地站着。这样的做法是不值得提倡的，是需要更正的。在声乐训练以及歌曲演唱中，歌者只要一出声音就应保持良好的站姿，要保持一种积极兴奋的状态。

　　五、注重对学生乐感、音准、节奏的培养

　　为了在舞台上能给观众以最好的音乐享受，对歌者乐感、音准和节奏的培养，以及歌唱的节奏训练等也是十分重要的内容。学生在歌唱时往往会忽略乐感的重要性，如果不及时进行指导和培训，将不利于学生歌唱的发展。一个人的乐感虽然有自然的一面，但也有被塑造的可能性。只要学生知道自身的缺点所在，那么通过提高艺术和文化的修为、扎实的基本技能训练，就可以产生良好的乐感。

　　在指导学生进行声乐训练的时候，不仅要要求学生唱的每一个音都要准确，还要让学生唱对每一个节奏，即拥有良好的音准和节奏感。此外，学生不能只满足于音准阶段，培养其内在的节奏感也是很重要的。只有当歌者自己将技巧完全掌握后，“忘记”技巧进行演唱，才能够达到震撼人心的效果。

　　六、矫正学生发声训练中的不良心理

　　声乐训练过程中，教师一定要注意学生的不良心理，并予以适当的指导和矫正，以确保顺利进行歌声培训。在歌声培训和学习过程中，学生产生不良的心理是由多方面因素造成的。但最重要的因素就是学生缺乏对歌唱发声训练的正确认识。让学生明白发声的复杂性和特殊性，是克服这些困难的基础，再加之以适当的训练，相信很多不良的心理就可以得到纠正。

　　综上所述，声乐教学中的发声，能使学生获得扎实的基本功和各种歌唱能力，发掘每个学生身上的艺术和技术潜力，从而帮助他们走向更广阔的艺术之路。

　　参考文献：

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