三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进

　　1.创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的平台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。

　　2.培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学习的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学习，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。

　　3.开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学习音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学习兴趣，体会专业价值，找到学习动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。

　　4.强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实习期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个政府主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实习单位，为学生实习实训建立起更多更好的平台。音乐专业学生毕业前到企业实习实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。

　　四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系

　　在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学习音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学习地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学习了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。