音乐对舞蹈作品的影响
音乐对舞蹈作品的影响
在日常学习、工作和生活中，大家对音乐都再熟悉不过了吧，下面是小编为大家整理的音乐对舞蹈作品的影响，希望对大家有所帮助。
摘 要：
音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈必不可少的元素。舞蹈与音乐相辅相成，没有音乐伴奏的舞蹈不是真正的舞蹈，完整的舞蹈必然包含着音乐。本文在分析音乐与舞蹈关系的基础上，阐述了音乐对舞蹈的作用，进而分析了音乐对舞蹈的影响。
关键词：
音乐;关系;作用;舞蹈;影响;
引言：
“音乐是舞蹈的伴侣，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音乐语言和舞蹈语言犹如一条铁路上的两根铁轨，共同承载着感情的列车向前奔驰，把观众带进人物的感情氛围之中，与人物共喜共悲。”由此可见，音乐是舞蹈必不可少的元素，是舞蹈的重要组成部分。舞蹈以音乐为伴奏，以动作为表演手段，目的是表达人的真实情感。要创作高水平的舞蹈作品，除了要有较好的编舞技法、舞蹈演员，还要有好的音乐，舞蹈与音乐相辅相成，音乐是舞蹈的灵魂，离开了音乐不可能存在真正的舞蹈。音乐在舞蹈创作中具有十分重要的作用，舞蹈整体水平受音乐的影响。音乐能加强舞蹈的情感色彩，音乐能打动观众情感，使观众跟着音乐旋律走进舞者的内心，激发情感共鸣。所以，在舞蹈创作中必须高度重视音乐。我们要了解音乐在舞蹈创作中的作用，必须弄明白两者的关系，还要了解音乐对舞蹈的影响。
一、音乐与舞蹈的关系
(一)音乐与舞蹈密不可分
音乐与舞蹈不可分割，舞蹈创作中，舞蹈需要借助音乐的节奏进行表演。可以说没有音乐的节奏，舞蹈创作就没有了规矩，最终会导致创作的失败。比如群舞中，不同的舞者心态不同，如果没有节奏加以规范，就不能创作中完美的舞蹈。因此有统一的音乐节奏，才能创作出高水平的舞蹈。不断是群舞，对独舞来说也是如此，舞蹈创作中舞蹈者也要按照音乐节奏或者对音乐的理解来创作舞蹈，可以说独舞就是创作一个与音乐对应的舞蹈作品的过程。
音乐是一种可以独立存在的艺术，但有些音乐本身无法表达出作者想要表达的情感，借助舞蹈可以得到充分的表现，从而体现出音乐的魅力。由此可见，舞蹈与音乐是密不可分的，是相辅相成的，它们结合在一起更有利于凸显各自的魅力。
(二)音乐与舞蹈相互促进
音乐与舞蹈密不可分，两者有着共同的特质，也正基于此，音乐才在舞蹈创作中得到广泛的应用。音乐与舞蹈能相互促进，舞蹈创作中运用音乐能给观众带来更大的感染力，激发舞者的情绪，使表演达到最佳效果。同时完美的舞蹈能更形象的阐释音乐的内涵，对音乐中没有的东西进行阐释，或者用其他的方式阐释音乐中已有的东西，两者是相互影响，相互促进的。
二、音乐对舞蹈的作用
(一)音乐对舞蹈具有启发作用
舞蹈创作中编舞者根据音乐的节奏来进行创作，根据音乐表达的情感来选择相应的形式创作舞蹈，这样既能增加舞蹈的魅力，又能充分展现音乐的价值与魅力。从这一点上来说，音乐对舞蹈创作有启发作用。舞蹈创作中，音乐能烘托舞蹈情绪，并通过音乐来表现出视听的结合。
舞蹈类型多样，根据风格的不同可以把舞蹈分为古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞等;也可以根据塑造舞蹈形象的特点把舞蹈分为抒情性、叙事性、戏剧性舞蹈等。不同的舞蹈有着不同的艺术特征，所以音乐要与舞蹈风格相一致。舞蹈创作中，乐曲在舞蹈动作构思中有着重要作用，会影响到舞蹈的风格，还会影响动作时的心态、气息等。如果采用抑扬顿挫的音乐节奏，舞蹈动作变化就大;如果采用平和流畅的音乐节奏，舞蹈动作就柔和松弛。用不规则的音乐伴奏，动作气息变化也表现出不规则;用规则的音乐伴奏，动作气息变化也会富有规则。因此真正的舞蹈需要音乐，音乐在舞蹈创作中要发挥出作用，就要注重音乐选材，这是很重要的。要为舞蹈选择好的音乐，先要弄明白音乐的内涵，在理解音乐的基础上创作舞蹈，使之渗入到音乐中，才能将两者完美的结合起来。这即是说，舞蹈创作中编舞者要根据音乐本身的节奏创作，这对于高水平的创作是非常有用的，并在创作中加强对音乐的了解，只有深入了解才能创作出高水平的舞蹈作品。
