(二)音乐渲染舞蹈气氛

　　音乐的风格与主体是舞蹈渲染气氛的主要途径。音乐是舞蹈的声音，韵律则是舞蹈的形体，二者之间的结合将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美感和韵律的享受。观舞者正是根据舞蹈附乐的韵律来走进舞蹈者内心世界。表演人员的动作都是根据音乐的节奏展开，肢体语言通过与声音的交汇传达，带给观众身临其境的感官体验，营造了编舞者所想要创造的舞蹈氛围。

　　(三)音乐决定舞蹈风格

　　音乐与舞蹈是相生相伴融为一体的，烘托气氛又增强艺术感染力，最终决定出舞蹈的艺术风格。在舞蹈创作中，音乐与舞蹈紧密配合，音乐中包含了并决定着舞蹈的结构，特征和气质，接用节奏、韵律、调性的相关特征，创造出属于舞蹈独特的艺术风格。在创作中要想拥有自己的艺术风格，就要理解并充分利用富于变化的音乐，舞蹈的动态感才能得到淋漓尽致的展现，使舞蹈音乐这样一种特有的艺术表演规律更加生动而富有活力，使编舞者的艺术风格得到凸显。

　　(四)旋律体现舞蹈情绪

　　舞蹈具有独特的情绪与思想，在三三拍的音乐中，舞蹈表现出的多是轻柔与漫步，而四四拍的音乐显得相应的激烈和振奋。利用各个节奏的不同来掌控舞蹈的情绪，这是每个编舞，每个舞蹈创作者都应该掌握的基本要素。好的作品一定需要相应的音乐旋律来配合物资，并利用旋律丰富舞蹈的内涵，创造舞蹈的灵魂，让音乐和舞蹈共同走进观众的心灵深处，给人留下深刻的印象。对于舞蹈者来说说，相宜旋律的音乐除了丰富舞蹈本身外，也给舞者带来了发挥的余地，让他们得以根据旋律的渲染尽情释放，展示出他们心中对于舞蹈任务内心的理解。

　　(五)音乐对舞蹈具有规范作用

　　音乐在舞蹈创作中还起规范作用，音乐的节奏、创作方式都会对舞蹈创作带来影响。也即是说舞蹈创作在一定程度上要受到音乐节拍的规范。舞蹈创作需要一定的规范，只有在规范前提下才能创作出好的作品。不管音乐在舞蹈创作中起规范作用还是启发作用，都要消化音乐，吃透音乐的品质，在准确把握音乐品质的基础上，探寻音乐与舞蹈创作的完美结合。

　　三、音乐对舞蹈的影响

　　(一)帮助组织舞蹈动作

　　舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐，或者说是节奏。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。在当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。初学者在舞蹈创作中首先选择自己喜欢的音乐，适合自己舞蹈情绪风格的音乐，用这个音乐来配合自己的舞蹈动作。其优点有三点：1.无须任何资金，只用在网上找到自己喜爱的音乐，根据动作结构剧情剧情进行剪辑和拼凑，几乎就是零成本;2.在音乐中找到灵感，配合音乐要述说的情节编舞，容易把握舞蹈结构;3.结构清晰、节奏明确。缺点：容易雷同，毫无新意，如初学者对舞种和音乐分类不熟悉的话，容易出现音乐与动作风格严重不符合，太过于跳跃，并显得业余。其次，如果是专业舞蹈编导，他们喜欢根据自己构思和舞蹈结构创作音乐，使音乐完全服从于舞蹈。当然，成本高是必然的，但是，这样的音乐更加适合舞蹈编导的剧情安排，更加灵活。

　　(二)配合并帮助舞蹈在作品中表达情绪，烘托气氛

　　在舞蹈作品中，有时候我们会发现舞蹈需要音乐的激发与强化。舞蹈有些动作不完全够表达人物情感，或是有一些情节，需要音乐来点明。比如说新兴优秀舞蹈编导王舸的舞蹈作品《中国妈妈》中，童谣的出现配着劳作的动作，包括小女孩分担母亲劳作，也参与到农耕中。这个童谣的出现，体现了小女孩善良、纯真以及对母亲的爱，也没有任何音乐适合这一段的情感。这一段的情绪能够在这首童谣中，体现的淋漓尽致，抨击着观众的心，使观众产生共鸣，深深地被母亲的爱和小女孩的纯真所打动。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。这就要求舞蹈编导要对自己的音乐和每一段的舞蹈情绪把握准确，自己能够感动到自己，能够分清楚每段的气氛。用好了音乐，可以使观众在视觉和听觉上都与舞者、编导达成一致，做到感动观众的效果。