（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力

　　舞蹈是一门不仅注重形式美，同样还十分注重思想情感内涵的艺术，从这个意义上讲，舞蹈美不是一般的人体动态美。而是一种饱含诗情，富于乐感的人体动态美。学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿，可以提高其表现力，如挤奶舞就取源于劳动，它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美。通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式，学生缩短了舞蹈与生活的距离，使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识。作者认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，“源于生活又高于生活”，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记载的几千年的社会发展过程中，人类经历了各个不同的历史时代，有过各种不同的生产方式和生活内容，舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上，伴随着历史的进程，时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来的内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质，更能进一步激发学生的表演和创作灵感，从而提高舞蹈的艺术表现力。

　　（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进艺术表演力等综合能力的提高

　　舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国热情、创作、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术专业上发挥创造力。

　　四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径

　　学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。艺术实践，对于每一位教育者来说，不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程，更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应该开拓思路，创造性的开展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满乐趣，达到教育的最佳效果。

舞蹈专业的开题报告 篇10

　　论文题目：舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探

　　一 选题评估

　　为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。

　　二 研究现状

　　舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。