该片中第三个艺术特色是，以人物带动故事的处理手法的运用，事件的叙述主要从小人物的微观视点切入，以小见大。每一个视点人物的出场，都以黑白定格的方式，通过画外音解说其身份，起到突出视点的作用。该片第1集开场以农民约翰罗尔夫为视点讲述早期移民的故事，第4集以一个年轻黑人为视点引入当时严重的种族冲突，这种叙事方式摒弃了传统纪录片的英雄史观，将焦点放在历史事件的普通人身上，充分体现出美国精神。以小见大的叙事技术很早就出现在影视制作中，在我国大型纪录片《复活的军团》中，在讲述秦军后勤供给时，运用的就是这种叙事方式，更能够突出历史中普通人命运的悲欢，更加感动观众。

　　三、《美国，我们的故事》的影像艺术

　　《美国，我们的故事》充分利用电影影像美学，强化影像语言和感官娱乐效果，引入现代电影技术，如CG奇观、高速剪辑、跳接等，同时结合更多探索性的影像实验，形成历史纪录片独特的艺术形式与影像风格。这部影片中运用最多的是偷窥视点。一般影片中偷窥视点的应用是在正反镜头中越肩镜头的拍摄，以对话中听话者的视点切入，但是该片的偷窥视点强调拍摄的晃动感，不仅利用肩、头、背等身体部位的拍摄，还广泛应用现场障碍物，充分体现对观众的视觉刺激。此方法是该片的基本视点，处处被引用。另外，高度剪裁也被该片极致地运用。高度剪辑是好莱坞戏剧美学的基本风格，利用镜头的缩短，加快影片节奏，以达到影片的娱乐效果与独特的视觉效果。而《美国，我们的故事》镜头短得让人惊讶，如第7集，影片时长45分钟58秒，由1462个镜头组成，1秒及1秒以下的镜头占74%左右，其剪辑速度对于纪录片来说是空前的。这样疾风骤雨般的剪辑能够给人强烈而凌厉的视觉效果，大大刺激观众的情感，提高了影像和叙事的强度。 另外，《美国，我们的故事》对特写镜头的运用也比较广泛，仍以第7集为例，该集共有1462个镜头，其中特写镜头有1006个，占总镜头的68.8%；近景有234个，占16%，可以说这部电影将观众拉到了电影人物面前。传统的纪录片一般是运用远景或者全景展现电影场景，很少运用特写，而《美国，我们的故事》反其道而行之，体现了一种戏剧性的影像美学，强化了对观众感官与情感的刺激，提高了电影的现场感、参与感与真实感。

　　总之，该片运用大量的特写、跳接、快速剪辑等影像手法，充分体现出历史事件、时间与空间的碎片化，如在第2集中两次大陆会议的场景描述中，没有一个场景交代其空间环境与相关全景镜头。引入人物特写，将时间和空间碎片化，结合画外音解说和偷窥视点等手法的运用，提高了影片的观赏效果。观众刚开始看此片时，往往会被独特的场景所吸引，继而会发现紧张刺激的镜头均是一些影像语言创造出来的。从这方面来说，该片把戏剧美学发挥到了极致，通过特殊的手段强化影像效果，达到刺激观众感官的效果。该片中CG奇观技术的应用也比较突出，如第1集中开场的镜头设计新颖、运动流畅，CG制作与真人拍摄相结合，给人强烈的视觉冲击力。以戏剧美学为主线，以演员角色扮演和故事讲述为方式，刻画奇观化影像，提高影音的刺激强度，充分体现出该片的艺术化特征。

　　结语

　　《美国，我们的故事》这部历史纪录片具有高度的艺术观赏性，从叙事、制作、裁剪、角色扮演、场景拍摄等方面都与传统的纪录片有着较大的不同，给人以强烈的刺激感，能够在第一时间抓住观众的眼球。从观影效果来看，该片是电影化叙事与创新影像语言的探索，创造出了强烈的视觉观赏效果，具有较强的艺术感染力。这部纪录片的成功主要是在纪实美学的基础上借鉴戏剧美学的精华，对传统影像技术的探索与创新，创造出有别于其他纪录片的观赏效果。我国纪录片也应该学习这种创新与探索精神，创造出纪录片独特的美学风格。

　　参考文献：

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　　[2]詹庆生.走向电影化――纪录片《美国，我们的故事》的艺术分析[J].现代传播，20xx（8）：88-91.

　　[3]雷建军，李国辉.影像至上――从《人类星球》看纪录片的美学趋势[J].中国电视，20xx（5）：152-153.