一、艺术呈现上的区别
呈现的第一性与呈现的第二性艺术呈现是指艺术作品展现、传达艺术中所要表现内容的过程。绘画艺术的呈现是艺术家在完成绘画作品后，艺术作品不受任何因素的干预，直接地呈现于观众眼前，犹如第一人称叙述，可以较直接、较完整地反映艺术家的审美理想。而音乐艺术则不同，它是在第二人称——音乐表演的“转述”中被呈现。众所周知，音乐作品是以乐谱的形式记录下来，但乐谱毕竟不是音乐本身，它只是一种符号，只有被演奏出来，成为音响，才具有音乐上的意义。由此，音乐在传达创作者审美理想显然不如绘画更具“本真”性，甚至出现表现上的歧义，然而，正因为音乐呈现上的第二性和不确定性，使得表演者在忠实原作品的同时，或多或少地融入自身的审美理想，从而一同传达给听众，所以这也是音乐表演至今依然散发着魅力和乐趣的原因之一。
二、存在方式的区别
（一）视觉空间性与听觉空间性
绘画艺术的空间性与音乐艺术相比表现的更明显也更易理解。绘画作品不但本身存在于空间，具有物质实体，而且在其呈现的内容上也具有表现空间的能力，即视觉空间。它通过构图、光线和颜色的设计等创作手段，以及欣赏者所处位置和角度，构建出一种虚拟空间，它是存在于欣赏者视线中的空间，如三维立体画。所以绘画是具有实体空间性和视觉空间性的双重属性。然而，音乐具备空间性是存在一定争议的，主要原因是由于音乐艺术的材料是音响，人们在现实当中并不能找到其物质实体，所以在此意义上音乐是不具备空间性的。然而，音乐可以通过模仿、象征、暗示等的表现手段以表现想象中的空间。如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》之“牛车”，此作品鲜明地表现出“牛车”由远及近，由近至远的空间感。所以，在此意义上，音乐又是能表现空间的艺术，但此空间存在于审美主体的'想象之中。
（二）时间上的静止性与延展性
这一点犹如二者在物质材料上，区别是具有本质性的。绘画作品中的形象存在于二维平面上，不同于电影艺术和动画艺术中创造可视活动的图像，其展现的形象是固定的、静止的。与绘画艺术相比，音乐是的时间艺术，不仅由于音乐的存在需要建立在时间的基础之上，而且，更进一步，音乐内容的呈现需要在一定时间当中展开，具有顺序性和阶段性。综上所述，通过对音乐艺术与绘画艺术的比较，我们能更为深入理解音乐在形式材料、呈现表达、存在方式的特殊性，更能清楚地认识音乐在表现上的优势与劣势，“能”与“不能”，从而在欣赏或评论音乐时不至于陷入一种纯主观性的随意描述，或是表达上的“张冠李戴”。我们对音乐描述应限制于音乐的表现范围之内。
【摘要】电吉他在现代电声乐队中是非常重要的一个角色，在一个精彩的乐曲中，电吉他往往都扮演着举足轻重的作用。一个悦耳的音色往往会使乐段得到升华，相反，如果在以个乐段中使用了不合理的音色就会使得这个乐段显得很糟糕。产生电吉他最终音色其实是一个非常复杂并且庞大的一个工程系统，所以我们就需要通过科学合理的方法来连接电吉他的音色系统。通过阅读本文，大家可以对电吉他在录音、现场演出以及在排练时候所运用的不同的音色系统的连接方法得到一定程度的了解。并且可以在今后的实际操作过程中运用最科学最先进的连接方法和理念，使电吉他的音色更加良好的融入到音乐中去。所以必要的掌握电吉他设备调试与应用就显得至关重要。本文所要讲解内容如下：
【关键词】电吉他 调试应用 流行音乐
一、电吉他常用音色的基本种类
随着现代流行音乐的发展，电声乐队在这其中的地位越来越重要。在乐队中电吉他又起到了至关重要的地位。一个精彩的吉他Solo演奏往往会给歌曲带来不同程度的升华。当然想要做好这些必须需要一个良好的吉他音色作为支撑。产生吉他的音色的过程其实是一个非常复杂并且庞大的工程系统。下面就为大家浅谈一下电吉他的设备调式与应用。
我们常用的吉他效果大致分为以下几种：
