三、结语
小学美术教学中情感教育的渗透是一个漫长且复杂的过程，需要教师通过实践教学，不断加强与学生的互动和交流，从而在互动过程中逐渐渗透情感教育。教师也要根据学生的身心发展特点，制订出科学合理的教学内容和方案，丰富学生的情感世界，不断激发学生的创造力、想象力和美术鉴赏力，从而实现美术情感教育目标，提升学生的艺术素质。
摘要：美术学习的基本动力来自于兴趣。趣味性是美术教学活动的要素，趣味性更能让孩子们动起来。尤其是小学阶段的美术教育，主要是针对6—12岁儿童，更应该重视怎样才能激发他们的想象能力和创造空间，而不是被动枯燥的传统封闭式教育。
关键词：兴趣；趣味；教学模式；想象能力；创造能力
兴趣是推动学习的强大动力，所以教育的艺术不单单只是传授知识，更在于激励、唤醒和鼓舞。小学美术趣味化教学，不再是单一、古板的教学方法与手段，而是通过利用各种方法让学生们从感官上真真切切地了解大自然、体验社会生活、品味艺术，从而能开发他们的大脑，提高他们的素质。美术教育教学中让学生激发学习的兴趣，提高学生的语言表达能力，让学生的思维有跳跃性，并在教育教学的过程中，培养学生的观察能力、动手能力、语言表达能力、思维创新能力、空间想象能力。在快乐有趣的课堂中积极地参与教育教学，激发学生的潜在能力，让学生在爱上课堂的同时提高了教育教学的效率。
一、小学美术趣味化教学要体现趣味教学的必要性（不死板）
新型的教学模式要多种多样，为学生创造一个有趣味的、轻松愉快的社会性教学模式是非常必要的。强调学习中的合作，重视个体与环境的相互作用，消除学生心中的惧怕和压力，将趣味性带入到课堂中，让学生自然而然地融入课堂，让学生感受到学习美术课堂没有负担，有的只是享受、快乐以及成就感。在美术课堂的教学中，通过观察、操作、猜想等方式，激发他们的学习热情，培养学生的探索意识。趣味性的教学，也会让教学产生阶段性的成果。“为创造性而教”已成为教育界一句盛行的口号，创造性不是一种单一的`心理活动，而是一系列联系复杂的心理活动。小学生认知发展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和具体形象性的特点。比如让他们画一个自己最喜欢的小动物，小学生通常会通过自己的观察、记忆把小动物描绘下来。孩子们很享受创作的过程，却并不在意绘画的结果，在学生的眼中他们自己的作品是新颖的、独特的。这时候就需要教师不要以具象的事物以及过高的眼光来要求学生，要科学地辩证地理解新颖性和独特性，善于发现理解和体会学生。而学生的作品是否真实地描述了学生的内心感受才是最重要的，在作品中善于发现学生们创作绘画的亮点并给予表扬和肯定，而不能简单地加以评价甚至居高临下地指责。课堂教学要给学生自由成长的空间，一些课堂索然无味、机械呆板、千篇一律，无论是教师的教授还是学生的学习都缺乏趣味性，自然也尝不到趣味化教学带来的精神愉悦。
二、小学美术趣味化教学要展现教学模式的多样性（不能单一）
趣味性的教学是充满艺术性的教学，不同教学技巧的使用会使学生对相同教材的学习产生十分不同的教学效果，趣味化的教学能让课堂生动活泼、有声有色、趣味横生、不断赋予课堂新意和活力。有生命的课堂才能唤醒学生的审美能力和想象力、创造力，才能达到美育的目的。在美术教育教学中也要注重学生个性的塑造，由于创造性与个性之间具有互为因果的关系，因此，个性入手培养创造性的途径。在课堂中引导他们，不光是能在纸上画出自己的作品，还可以衍生到把想画的东西画在卡片、布、石头、蛋壳等多样性的物品上，引导学生发散思维，保护学生的好奇心，大胆动手。将生活中废旧物品和种种材料，变废为宝，进行再度创造，赋予它们新的艺术生命力。培养学生主动地学习，注重启发学生的思维，鼓励学生发现问题，提出假设并能亲自实践，教师放弃权威的态度，倡导学生之间互相合作、互相欣赏、互相支持，使得集体创造力得以发挥，鼓励学生广泛涉猎、开阔视野。例如，鼓励学生回忆自由联想、鼓励学生提出自己的主张、鼓励学生编故事、智力游戏笑话等等，不仅能激发学生对美术课堂的趣味性而且能使学生对知识加深理解，灵活运用。帮助学生学会从不同的角度看待、分析和理解问题，而不是墨守成规。保护学生的感官敏锐性，使学生对他人的感觉、情绪、视听的印象，以及对和社会和个人等各种问题具有敏锐的洞察力。尽可能创造多种条件，让学生接触各种不同的概念、观念以及材料工具等，这些都是美术趣味化教学模式要联系起来的。
