二、艺术图像——理性世界的感性显现

　　自然界最初是作为完全异己的、有无限威力和不可制服的力量威慑着人类的现实生活，人类以完全服从和膜拜的态度面对自然，原始图像与现实是同一关系，指向神秘不可知的灵力，具有着巫术功能，包含着原始人的信仰。

　　图像真正成为艺术是人类从主客不分、混沌的图腾、巫术意识形态迈向理性精神时代的产物，反映出原始人类思维方式的转变。原始思维的解体是导致模仿形象同现实彻底分离的根本原因，随着原始思维的解体，模仿形象与现实之间的神秘统一不复存在之时，在模仿形象面前，人们感到的是反映现实的形象而非现实本身。

　　第一次分离，图像与现实同一关系的分离。图像与现实不再具有神秘的内在同一性，即人们不再将图像看作是实体本身，而使图像成为了表征实体的符号，并力图通过对客观事物的精确模仿达到再现现实的目的，图像成为对现实的模仿。第二次分离，图像与现实模仿关系的分离。图像不再是我们所熟悉的生活世界的模仿，而是蕴涵着创作者主观情感与理想的乌托邦世界，更加追求艺术的自律与独立，图像成为艺术家表达主观世界的载体。原始思维解体导致人类图像观念的转变，当图像的造型不再具有神力，而仅为自身或是对客观实在的再现，真正意义上的图像艺术便诞生了。

　　真正属于现代的图像是在古希腊时期出现的，它与希腊精神的产生同步，希腊人把数学和比例看作美的基础，所画的图画和造型，以酷似现实而获得永久的艺术魅力，模仿说成为希腊两千年图像造型的基础，希腊艺术要求模仿出物体图像在三维空间中的立体感。透视法的发现是人类有意识的探索艺术表现手法的体现，它不仅是艺术家看待世界的方式，同时它也是人们心目中的空间世界的表征，它揭示的是一个理性的、中心化的、有秩序的空间。透视画法体现出强烈的世界秩序观念，绘画忠实于这种秩序，是人类理性发展到一定阶段的产物，透视画法使艺术家有意识、有目的的，按照既定的空间模式理性作画，这是当时理性主义精神在视觉艺术中的集中体现。

　　随着图像艺术的发展，同时受到摄影术的冲击，画家发现绘画的价值不在于精确的模仿现实，即使再精确的技法也难与摄影术竞争，因此人们逐渐发明了抽象的、符号化的、象征的绘画形式，艺术家以此创造其内在的生命，赋予作品以灵气或精神内涵，张扬主体、个性，往往描绘的是解体的、破碎的图像，由此图像由自然界神秘的灵性载体成为了人为主观思想精神的载体，从中表现现代人的生存状况。艺术创作者由原来的匠人变成了思想者、画家、雕塑家、建筑家，由此艺术史变成了艺术家及其艺术创造的记录。

　　艺术图像的产生折射人类的理性意识与精神自觉，是人类自由自觉和富于创造性的意识的反映，它以理性和科学为基础，散发着人本主义或人文主义的光辉，代表着自由自觉的富于创造性的文化，体现了理性主义的文化模式，这种理性主义的文化模式是人类从自在自发的生存状态提升到自由自觉的和创造性的生存状态的结果。艺术图像通过现实的模拟，来表征现实，或折射思想，是对现实世界或主观世界的模仿。

　　在工业文明下，由于科技的发展，人从对自然的依赖转向对人的理性和创造性的依赖，使之呈现出技术理性主义的特征。技术理性主义文化模式是西方近代社会理性化和个体化进程的产物，它强调人之主体意识、参与意识和创造性，倡导人对自然的技术征服和技术理性至上性，培养起人的创造本性和主体精神。

　　三、仿像——现实世界的超现实存在

　　仿像文化的形成是随着科技的发展，人类传播媒介发生了革命性后果的产物。仿像是后现代主义时期的突出特征，仿像在波德里亚那里是指通过模拟而产生的影像或符号，它是经由没有原本或实在的现实物模型而产生的，具有无穷复制性。传统的符号活动是以存在的现实物为依据的，后现代主义时期的仿像，已经“变成为模型或模式的模拟物”，它“不再受制于现实物的各种限制和禁忌，它构成的内在依据不是现实，而是人工的模型或范本”，仿像甚至达到与现实无关的地步，仿像与现实的关系断裂。符号甚至取代现实，它们创造出比现实更‘真实’的景象。法国社会学家波德里亚认为当代影像文化逐渐脱离了原来所反映的现实世界，变成符号自身的模拟，模拟并不是采取不真实的形式，而是采取比现实更真实的形式。因此，影像产业以这样的方式生产着“现实”和人们对现实的“经验”。