首先，舞蹈教育内容不完善，舞蹈艺术是最古老的一门艺术，舞蹈教育也堪称是古老的教育形式之一，它应当早已进入科学殿堂。然而，由于这种艺术具有很强的实践性，它理论的滞后使舞蹈学的形成要大大缓于其它姊妹艺术。当然，实践与理论的不平衡现象近年来有所缓解，当今一些高校艺术学院自身历史的发展也跟踪了这样一个规律。如果在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习，缺乏科学性，学到的东西没有真正的内涵，久而久之，其舞蹈意识形态便是残缺的，在一定场合、环境下主观发挥也受到限制。

　　其次，缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的，无科学理论作铺垫，教材内容也空洞。当今系统理论教材中缺乏的是系统科学的规范性专业艺术教材体系，如：思想和艺术性较高，有训练价值的中外舞蹈作品教材，在教学中没有积极稳妥地引进舞蹈新技术和没有采用优秀的舞蹈新作品以更新教材，随着教学课程体系改革，专业学科在内容上不断拓展的更新，所以，系统的科学理论教材需要较为成熟的新的教学成果来填充。

　　第三,缺乏专业的教学人员。人才是作好任何工作的原动力，放在教育中尤其重要。作为一名舞蹈教育工作者应当从哪些具体方面进行修养的提高呢？一般来说，在进行文化基础知识，舞蹈基础理论、舞蹈基本技巧学习的学生时代是谈不上人才富有艺术修养的，因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受舞蹈艺术遗产与基础知识的阶段，舞蹈有着极强的艺术修养，在取得一定基础知识和一定舞蹈艺术实践的基本技能基础上，才有可能进一步提高理论修养和创作技巧，达到一定的高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定神韵和意韵的作品。

　　一名好的舞蹈教育工作者应具备深厚的文化素养和专业理论技能知识。其一，掌握扎实的文化知识，包括：一般文化即非舞蹈艺术类所涉及的知识，社会及自然学科中和各门类艺术间相互影响促进的知识，还有舞蹈文化所涉及的相关史论与技能知识，在这三类文化素养中，专业文化较多受到重视。

　　然而，一般文化是所有艺术文化的基础，各姊妹艺术文化是整个大树上与舞蹈专业文化相互影响，交互生产的分支，两者都潜在地影响到专业文化的生产与发展。虽然舞蹈教育者的专业技能一般都能达到一定水平，但在艺术表现力上的深浅则往往体现对舞蹈艺术审美感应的差异上，舞蹈的感受力，实质上是心灵中对舞蹈文化底蕴的文化审美，文化素质始终围绕着艺术感受力。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了，究其原因，不是手脚工夫的问题，而是头脑文化空白了。同时也反映出教师的教学工作。乔治桑曾深刻指出：“技巧是一种才能，但必须去体验生活，寻找真理，经过锻炼才能获得，同时又要不执拗的工作，在抽刀向敌之前必须彻底学好剑术。”文化素养直接制约着舞蹈者的整体水准，制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵。

　　其二，具备精湛的专业技能。舞蹈艺术随着社会的发展而发展，其中的技能技巧更趋繁难。作为一名舞蹈教育者要想得心应手地进行教学、创造就必须具有精湛的艺术技巧，只有高超娴熟的技巧才能将胸腔注入内在生气和将韵形象变成手中具有生命力的舞蹈艺术。著名京剧表演艺术家盖叫天说过：“不受一番冰苦，哪得梅花放清香？练功如打铁，打了再烧，烧了再打，打尽一切杂志，白炼而后成了纯钢。”可见，精渗的具有独创性舞蹈技巧和创造才能是从艰苦的长期磨练中得来。

　　其三，具备一定的组织、策划、编导能力。有丰富的生活经验的积累是具备上述能力的基础。舞蹈源于生活，是生活的真实写照。对于教育者来说，拥有丰富而深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，往往容易激发欲罢不能创作的冲动，从而得心应手，左右逢源地构思和创作出内涵深刻的东西，把它运用于课堂中，带动学生的想象力，挖掘其潜能，提高学习舞蹈的整体水平。“巧妇难为无米之炊”，即使一个很有才能的教育者，长时间远离了生活或对要表现的对象不熟，体验不深刻，也是会失败的。当今高校中一些专业舞蹈老师，实际离专业要求还有一定距离，由于理论知识没、专业术语和技能方面的缺乏，对于学生的问题不仅不能作出科学的回答，也直接影响到自己能力的提高与发展，而且长期培养起来的职业习惯意识和无意识作用，无形中使他们不能从专业角度解决。