新时期，以数字化美术教育提升高校美术教学水平，首先需要高校充分的认识数字化美术教学在实际应用中的优势；其次，美术教师需要巧借数字化美术教学的优势来提升学生是美术素养；第三，高校美术教育需要注重传统美术教学与数字化教学的结合；第四，教育需要关注文化的渗透，通过数字化美术教育的科技性和人文性来优化美术教学。

　　（一）高校应充分的认识数字化美术教学优势

　　在进行数字化美术教育推广中，美术教育方式一度受到很多阻碍。这是因为在很多艺术教育院校中，美术教育教师对于美术教学的认识中，关注的学生在笔墨纸砚中所得到的艺术素养，认为数字化美术教育方式是对传统教育方式的抵抗。还有的美术教育者认为盲目的认同数字化教育方式不利于学生的艺术素养提升，对于教育教学改革也不利。但是，事实上，教育发展需要与时代发展相互结合，借助先进技术的优势来将美术艺术保留下来，使得其文化得到更好的宣传。数字化美术教育中，以键盘、鼠标、电脑软件等代替了传统美术教育方式，使得美术作品比较容易的被保留了下来，同时借助互联网等平台，使得美术作品得到宣传。这样的方式与传统的美术教育方式相比，优势明显。为了促进数字化美术教育方式能够在高校教育中被认可，需要高校美术教师能够认识到数字化美术教育方式对于实际课堂教学所带来的便利性。只有当教师能够认识到该种教学方式的优势，才能够在课堂上充分的利用其优势，使得美术教育实现数字化[4]。

　　（二）巧借数字化美术教学提升学生的美术素养

　　数字化美术教育方式的应用有效的提升了美术教学的效率。在传统的美术教学方式下，学生的绘画经验习得大部分是通过大量的实践经验得到的，这些经验是学生学习的基础，包含了绘画材料的调制等。但是高校美术教学时间比较短，学生将大部分的时间都应用到基础绘画材料的调制上，对于真正的绘画技能学习实践较少。而数字化技术的出现，学生在进行绘画环节中需要何种颜色，就可依通过计算机软件直接生成该种颜色。当学生拥有了大量的时间去绘画与思考，那么其对于美术的欣赏能力将会有效的提升。因此，利用数字化技术进行美术教育，需要教育者巧借数字化美术教学方式，提升学生的艺术素养。以鲁迅美术学院为例，在开展人物素描教学当中，学校为了营造艺术氛围，在校园电子信息馆中开展电子名人画展，鼓励学生参观，学生能够在浓厚的艺术氛围中提升自我艺术修养，且教育教学的艺术性得以提升[5]。

　　（三）注重传统美术教学与数字化美术教学的兼顾

　　传统美术不仅是一门教学课程，也是一个艺术素养养成的过程，数字化美术教育的发展，并不是对传统美术教学的忽视与取代，而是借助数字化技术来提升学生艺术素养养成的效率。因此，在开展数字化美术教育的过程中，需要注重传统美术教育与现代化数字美术教育的相互结合，去其糟粕，取其精华，使得数字化美术教育在高校美术教育中的适应性提升。美术教学对技巧与能力格外关注，电脑绘图为学生提供一个较好的工具，但是我们不能放弃传统的绘画方式，与计算机着色相比，绘画颜料与画笔的结合，更加的能够让人们感受到艺术的气息，这是计算机数字化软件所不能实现的效果。因此，高校美术教育需要兼顾传统美术教学方式和数字化美术教学方法，从多个渠道来提升学生的审美能力[6]。

　　（四）以数字化美术的科技性和人文性优化美术教学

　　在高校美术教学课堂上，充分利用计算机技术，促进手绘美术教学实现多元化的发展。在学生掌握简单的计算机手绘技术基础之后，鼓励学生进行手绘动漫与电脑动漫图的绘制。与当下的美术影视作品相结合，如，课堂上与学生共同探讨《大鱼海棠》动漫素材，倡导学生利用计算机绘制作品中的图画。这样的形式一方面激发学生投入到学习中，另一方面充分发挥了数字校园的优势。再如借助多媒体设备，将《中外园林》、《古代青铜艺术》、《现代雕塑》、《陶艺》等课程融入到美术教学中，通过PPT展示，介绍相关的历史文化背景，增加学生对于传统美术艺术的认识。利用多媒体实现美术教学中的人文性，高校美术教学一般起点比较高，学生的艺术、文化积淀比较深厚，因此，在对高校美术教学进行优化的同时，也需要将中华民族的悠久文化进行传承[7]。