三、数字化美术设计激发观众的想象力
电影艺术来源于生活而又高于生活，电影一般反映人们的理想和追求，或是反映现实引人思考，是一门充满想象的艺术。数字化电影以独特的 “声画表现力”的观影特点将人们对电影审美需求的满足提到了一个新的高度，它使观众参与其中，有着普通电影所没有的身临其境的特殊观感效果。因此数字化电影在设计上要加强与观众的互动性，但这种互动应该是良性的，而不应以刺激观众作为设计的初衷。相较于传统二维电影而言，在数字化电影中，因为电脑技术营造的画面对次要物象处理过于丰富多彩，以至于即使影片设置了非常明确的视觉焦点，也无法避免观众对次要物象产生好奇。因此与观众的良性互动，围绕剧情展开美术设计，将画面进行虚实处理，甚至在立体电影中，通过改变视觉心理观影角度，引导观众以电影所要表达的内涵为纽带，激发观众的艺术想象力是数字化美术设计的基石。美术师对影片的整体造型包括景物造型和人物造型两种，在数字化的美术设计中，电影美术师根据影片的艺术需要设计景物和人物的造型。这些景物和人物都必须能够准确而鲜明地传达出影片的文化内涵、主题思想、风格特征，这对凸显人物典型性格起到相当重要的作用。在立体电影拍摄中，经常使用纵深画面来加强和观众之间的交流，其纵向画面通常有两种表达方式，一是当运动速度缓慢时，它的作用是展示运动对象的全貌和构建与观众的亲切感； 二是当运动速度快速时，拍摄对象一般是未知的、危险的、灵敏的事物，给观众带来不安、紧张、甚至是恐惧的感觉。在电影 《阿凡达》中，杰克骑着纳美族人传说中的灵鸟 “终极魅影”的场景，在征服魅影的过程中，画面是近景，镜头快速运动，给人紧张的气氛，而当 “终极魅影”带着杰克飞上高空时，镜头慢下来，观众和杰克一起俯瞰大地，魅影穿越森林、高山，如同这片领土的国王，这一场景设计将主人公的英雄气概进行了淋漓的渲染，影片通过观众的感受渐强而推向高潮。作为数字时代的电影美术设计，正在对传统电影美术设计提出挑战。随着媒体业与科技的紧密结合，每年有大量数字化影视作品问世，但由于人们生活方式的变化和科技的迅猛发展，对影视作品的要求也越来越高，单一的形式是不能满足观众多元化审美需求的，观众对影视作品从剧本到服装、配饰、造型等美术设计提出全方位的要求。要应对这些变化，我们在对数字化电影美术设计的研究上，仍要进行深入的探讨。虽然中国数字化电影才刚起步，但数字化电影美术设计必将以其独特的视角与理论构架，紧随全球化的潮流，将艺术与技术完美结合，构建出有中国特色的数字化电影美术设计的未来。
摘要：电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三维的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中，数字美术这一新的艺术形式，也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。
关键词：传统美术；数字美术；信息技术；数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法，15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们尝试用油溶解颜料，使之成为油画技术。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。此后，绘画经历了许多革新和改造，但直到数字绘画出现之前，还没有出现过真正具有革命意义的'飞跃和突变。
