音乐论文
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摘 要：一、胎教的定义 胎教是指胎儿在母体内受到不同方面的感化，从而接受教育的意思。简单来讲，胎教就是孕妇有意识地利用某些方法，对胎儿进行良好影响的方法。它有广义和狭义之分。广义上讲，胎教是指为了帮助胎儿今后的身心健康发展，并且保证孕妇能顺利度过孕
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一、胎教的定义
胎教是指胎儿在母体内受到不同方面的感化，从而接受教育的意思。简单来讲，胎教就是孕妇有意识地利用某些方法，对胎儿进行良好影响的方法。它有广义和狭义之分。广义上讲，胎教是指为了帮助胎儿今后的身心健康发展，并且保证孕妇能顺利度过孕产期而实施的一系列保健措施。主要包括精神、饮食、环境、劳逸等方面的保健。狭义上的胎教，是指妊娠期间，不仅要重视对孕妇良好品德修养的教育，还要积极采用一些措施，经母体对胎儿的感觉器官进行刺激，从而促进胎儿大脑及神经系统的发育。我们常说的胎教，就是狭义上的胎教。当然，无论是广义上的还是狭义上的胎教，二者都是统一的，不可偏颇。孕妇保健与对胎儿感官进行有益刺激均为胎教的两个重要方面，二者是密不可分的。
纵观古今中外，良好的胎教不仅能帮助孩子养成良好的品德，更有助于他们成才。比如，我国古代“贤良三母”之首的孟母就深深意识到“胎教”的重要性。在《韩诗外传》中有她的一段话说：“吾怀妊是子，席不正不坐，割不正不食，胎教之也。”在这位伟大母亲的言传教导下，她的儿子最终成为我国最伟大的思想家、哲学家。莫扎特作为世界著名的音乐家，在幼年就被誉为“音乐神童”。他在音乐方面的天赋及后来取得的伟大成就，也离不开来自家庭教育的熏陶。他的父亲就是宫廷内的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也十分热爱音乐。因此，从他母亲怀孕的时候，他便被浓浓的音乐氛围所包围。在他长大后，对音乐的天赋与热爱也更加强烈。
二、胎教音乐的重要性
胎教音乐是指利用适度的音乐刺激胎儿，从而促使胎儿的神经元的轴突、树突、突触等的发育，为优化他们的后天智力及开发音乐潜能打下基础。胎教音乐要挑选舒缓、轻柔、明朗、欢快、表现力度适中的乐曲，大多为C调。轻松舒缓的`音乐对母子身心健康都比较有益。据有关研究显示，胎儿具备听觉与记忆能力。大约5到6个月大的胎儿便可以感受音乐。当宝宝出生后哭闹时，听到胎儿时期常放的音乐很快就会安静下来。这表明胎儿具有记忆能力。优美的音乐不仅有艺术价值，更有利于身心健康。孕妇听胎教音乐能够激发相关神经系统，减弱交感神经兴奋性，增强副交感神经兴奋性，从而帮助缓解紧张，身体得到休息，再生成神经介质，由血液循环慢慢进入胎盘，直到送至胎儿大脑相应部位，然后促进其大脑发育。音乐还能深入孕妇的心灵，平复心情。通过医学鉴定的胎教音乐不但可以帮助孕妇放松心情，更能把美妙的音乐旋律传递给胎儿，让其受到感染、熏陶，朦胧地感知到外部世界的美好。
三、胎教音乐的选择
如果不正确选择合适的胎教音乐与胎教方法，常常会事与愿违，达不到效果，甚至还会给胎儿的大脑及听觉造成损害。胎教音乐都是经过专门选择与鉴定的。专家认为，胎教音乐无论在节奏、频率、力度，还是和频响范围等，都要尽量和子宫内胎音合拍，并保护好胎儿的听觉器官。因此，音量过大的摇滚乐或迪斯科都不适合作为胎教音乐。起伏跌宕的交响乐也不适合。如果胎儿听了不合格的胎教音乐，比如，节奏太强，力度太大的乐曲，极易造成中耳性听力下降。当音频高达4000Hz到5000Hz的声音，也会胎儿的健康造成一定影响。
因此，要正确选择胎教音乐。选择那些舒缓、轻柔、流畅欢快、表现力度适中的音乐，摒弃那些节奏过快、力度太强、嘈杂的音乐。孕妇听的音乐，以优美、宁静为主，使其感到轻松愉快、缓解情绪。胎儿听的音乐，以C调为主，选择轻松、活泼、明快的基调，不要带歌词。这样，才有利于胎儿产生良好情绪。对于目前市场上出售的各类音乐磁带，应注意选择，确保质量。通常可选择我国传统乐曲、民族乐曲，或者西方的古典乐曲、摇篮曲、圆舞曲等。此外，还可以结合胎儿的性格来挑选音乐。比如，胎儿活泼好动，可以选听一些节奏较为舒缓、旋律优美、柔和的曲子。而对于文静的胎儿，可以适当听一些较为活泼、跳跃性强的儿童音乐。
四、胎教音乐的实施
当孕期达到16周，便可以有计划地实施胎教音乐了。一般一天1到2次，每次约15-20min，最好选在胎儿觉醒有胎动的时候实施。通常晚上临睡前比较适宜。可以用收录机直接播放，音响强度以65至70分贝为宜。胎教传声器应放置到孕妇腹壁胎儿头部的相应部位，音量调节可参照成人隔着手掌听来自传声器中的音响大小，这就好比胎儿在子宫内听到的音量大小。若孕妇腹壁较厚，可将音量适度调大点；若孕妇腹壁较薄的，可将音量适度调小些。胎教音乐应不带歌词，节奏比较平缓、流畅，曲子的情调以温柔、甜美为主。不过，值得注意的是不要把收录机直接放到孕妇的腹壁上。当胎儿在收听乐曲时，孕妇也要利用耳机收听孕妇专用磁带，或者孕妇自己喜欢的音乐，同时，伴随着音乐，开展情景联想，力争达到心旷神怡的意境，从而调节心情，强化胎教效果。
除了音乐胎教法，还可以采用对话胎教法。当孕期达20周时，胎儿的听觉功能已经全部建立起来。母亲的声音不仅能传递给胎儿，同时胸腔的振动也会对胎儿产生一定影响。孕妇应注意自己说话时的语调、语气及用词，确保给胎儿产生一个好的刺激印记。由于男性的低音更容易传人到子宫内，因此，对话胎教最好父母双方一起参与。父母可以为孩子起个比较中性的乳名，经常呼唤这个乳名，促使胎儿能记住。这样，当婴儿出生后出现哭闹时，呼叫其乳名，胎儿便能体会到子宫外的环境并不陌生，觉得安全，很快便会安静下来。此外，父母应把胎儿当做一个已经懂事的孩子，多和他说话、聊天。每天定时刺激胎儿，当然，时间不要太久。对话的内容可以多种多样，如给胎儿讲故事，和胎儿对话。比如，早上起床前，孕妇可以轻抚腹部，说道：“宝贝，别睡懒觉了，我们起床吧！”打开窗户，看着外面的景色，告诉胎儿：“今天天气不错。”吃完午饭后可以告诉胎儿：“宝贝该休息啦，妈妈太累了。”当然，其它时候，父母也可以不断地和胎儿说话。当看电视时，可以问宝贝：“听到音乐的声音了吗？”由于反复强化效果较好，最好每次都采用一样的词句开头与结尾。此外，孕妇每日可以将脚抬高，同时听同一首音乐，比如，“小燕子”、“彩云追月”等，便能有效促进胎儿的成长发育。当孕期达32周后，胎儿便能记住那首天天都放的音乐了。采用该方法，不但能增加夫妇间的感情，更能将父母的爱传达给孩子，有利于胎儿的情感发育。
一、“中学为体”。
世界上任何一种文化，一定的民族的基础上产生的，因此任何一种文化都有它产生的原因和自身的价值。二胡，就是一件深具中国民族特色的典型乐器，可以说它是我国民族乐器的代表之一，它纯净的音质，浑厚、悠扬、如泣如诉的音色，特有的装饰音指法所形成的运腔，使得它在音乐表现力上独具韵味。二胡只用两根弦演奏，缺少低音，但长期以来，人们用低翻高的演奏技法，反而使二胡具有了特殊的音乐表现力。例如由著名的民间音乐家阿炳创作、演奏的《二泉映月》，可以说是二胡乐曲中最具代表性的精品。乐曲由作者在长年流浪卖艺的生活中不断演奏、加工而成。它既没有炫技式的复杂的演奏技法，也没有掺入西方复杂的音乐元素，而是以独具民族特色简练的创作手法，动人的旋律，加之二胡独具特色的音色，使得无论是著名演奏家，还是二胡业余爱好者，无不对此作品情有独钟，满怀深情地进行演奏。可见，作品本身具有着无尽的艺术魅力是多么的重要。这样典型性的艺术极品，就是由于其将中国音乐的精神扎根于心，充分展示了中国民族音乐的特色，才能为广大人民群众所接受，才能代代相传，历久弥新。所以我们谈二胡的改革与发展就不能脱离了二胡的传统特色，如果一味照搬西洋音乐，抛弃了二胡的.民族性特色，就无异于无源之水，难以为继。
二、“西学为用”。
在不丢失二胡演奏民族性特色的前提下，借鉴吸收西方音乐的演奏方法与创作技巧，与时俱进，洋为中用。世界各民族、各地区的文化是相互融合、相互渗透、共同发展的。同样在二胡艺术的发展中也遵循着这样的发展规律。早在20世纪20年代，我国著名的民族音乐家、二胡演奏家刘天华就提出了中西调和的观点，他说：“一国的文化，也断然不能抄袭些别人的皮毛以算数……也不能死守老法，固执己见可以算数。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。”刘天华在自己的音乐实践中，也是这么做的。比如其创作的二胡曲《光明行》，乐曲在采用我国民族音乐传统习用的循环变奏结构基础上，大胆采用西方复三部曲式。但是，乐曲主题的写作却不像西方写作惯例那样，以呈示部A段主题来形成全曲，而是采用呈示部B段主题加以变奏来发展中部和结束部，从而使音乐在保留民族特色的同时又展现出了中西调和的新意。我们借鉴吸收西方的音乐元素，其根本目标就是拓展和丰富二胡的乐曲创作及演奏技巧，使得二胡的表现力更为丰富，从而使二胡能够走向国际，为世界人民所接受。音乐是无国界的，音乐间的相互融合与借鉴并不是要改变二胡本身的特点，反而是要更加突出二胡的特点，所以立足于传统、兼收并蓄才是二胡在民族音乐现代化进程中应走之路。
【摘要】在初中教育阶段，随着学习任务的日益增加和愈加繁重，倾听音乐成为大部分学生在学习之余的一种减压方式，不仅可缓解学习压力，还能够使其保持愉悦轻松的心情。在初中音乐教学中，部分教师为改善教学质量都在积极尝试引入流行音乐，且取得不错的教学效果。笔者通过对初中音乐教学怎么引入流行音乐作探讨，并列出一些科学有效的举措。
【关键词】初中音乐教学；流行音乐；引入
音乐教学在初中教育体系中占据着不可替代的地位，音乐教学水平与质量不仅影响学生的音乐水平，还关系到他们未来对音乐的热爱与追求，这是广大初中音乐教育者所面临的重要教学任务。在初中音乐教学中引入流行音乐，教师可组织学生对流行音乐进行合理品味和欣赏，不仅能够拓展教学范围，还与他们的身心特点相吻合，更是构建高效课堂的关键。
一、引入教育意义类流行音乐升华教学效果
在初中音乐教学过程中引入流行音乐，教师应始终明确引入流行音乐的目的是为教学提供服务，不能脱离教育范围，要注重流行音乐的主题和宣扬理念。所以，初中音乐教师可引入教育意义较强的流行音乐，让学生在倾听和赏析时能够体会到流行音乐中的教育意义，对自己的内心所触动和感悟，使其在愉快轻松的氛围中学习音乐知识，能够在思想意识上有所转变，达到陶冶情操和熏陶情感的教学目的，从而升华音乐教学效果。举个例子，在《七子之歌——澳门》教学实践中，歌曲内容是作者用小孩子的口吻哭诉他们被迫离开母亲的怀抱，受尽帝国主义列强的欺凌，渴望重回母亲怀抱的强烈感情。教师可以爱国为主题引入几首具有爱国情感的流行歌曲，像张明敏的.《我的中国心》、刘德华的《中国人》、屠洪纲的《精忠报国》和谢霆锋的《黄种人》等等，这些流行音乐慷概激昂、节奏酣畅淋漓，散发着强烈的爱国主义色彩，通过聆听产生教育意义。如此，教师将教材中的歌曲与流行音乐相整合，引领学生结合这首歌曲创作背景，通过对歌曲的学习，深入体会歌曲中蕴涵的爱国情感，从而深化他们对祖国母亲内涵的理解，并培养他们的爱国主义情怀。
二、选择符合学生心理的流行音乐改善教学
初中生正处于一个关键的人生成长阶段，他们正处于思想发展和意识形成的特殊时期，在音乐教学中教师可利用流行音乐来帮助学生塑造乐观向上的人格品质，促使他们健康成长。为此，初中音乐教师应当选择符合学生心理特点的流行音乐，借此提升他们参与音乐知识学习的主动性和自主性，并使其在音乐熏陶下身心得以良好发展，在音乐氛围下对人生和生活有所感悟，发挥出流行音乐应用有的辅助性教学作用，从而改善教学效果。比如，在进行《青春舞曲》教学时，教师可先用多媒体教学手段，把新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光呈现在学生面前，通过强大的视觉冲击吸引他们的注意力，点燃其学习这首歌曲的热情。接着吗，教师可选择一些符合学生心理且具有青春色彩的流行音乐来播放，诸如：魏晨的《梦的怒放》、杨培安的《我相信》、零点乐队的《相信自己》和周华健的《心的方向》等。通过倾听不仅可调动学生的学习主动性，努力帮助他们克服羞涩情绪，使其积极地参与歌曲表现且获得丰富的个性体验。还能够让学生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光努力学习，使他们感受到流行音乐的魅力和价值，以此在课堂上传递正能量。
三、增加流行音乐的欣赏丰富课堂教学内容
在初中音乐课程教学中，教师为充分发挥流行音乐的教育价值和教学作用，应组织学生增加流行音乐的欣赏范围，带领他们尽量多欣赏一些有意义的流行歌曲，不仅可利用课堂时间，也可运用课余和课下实践，以此丰富整体音乐教学内容。当然，初中音乐教师在引领学生欣赏流行音乐时应把握好度，客观对待流行音乐，不能盲目或者毫无目的的去欣赏，而且数量也要把控好，重点是关注引入流行音乐的质量，真正帮助学生学习和成长。例如，在学习《冰山上的雪莲》这首歌曲时，这是电影《冰山上的来客》中的插曲，属于中国民歌，教师可选择部分具有民族意义类的流行音乐，像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩红的《天路》、李娜的《青藏高原》和腾格尔的《马兰花》等。这些民族歌曲将传统音乐和流行元素有机融合，深受初中生的喜爱与青睐，它们虽然传统的中华民族歌曲不同，不过也具有民族韵味，能够拉近流行音乐和传统音乐之间的关系。通过倾听，学生能够充分感受到流行音乐中蕴涵的民族元素，不仅有利于对新歌曲的学习，还能够拓展课堂教学范围，开阔他们的音乐视野，并主动思考音乐在电影艺术中的作用，以及对民族音乐充满热爱之情。
总结
在初中音乐教学活动中引入流行音乐，不仅是对新课程标准的落实和实施，还是新时代教学的需要，更与学生的身心发展规律相契合。所以，初中音乐教师应积极引入流行音乐，对教材内容进行很好的补充，帮助学生更好的学习音乐知识，并培养他们高尚的情操。
【注释参考】
[1]梁箐瑜.流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[J].明日风尚,20xx,14:170.
[2]侯翎.关于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].课程教育研究,20xx,13:194-195.
[3]王雅馨.初中音乐教学中流行音乐引入解析[J].新课程(中),20xx,09:177.
一、情感教育在音乐教育中的作用
（一）情感教学有助于提高学生的音乐表现力
音乐艺术最明显的表现特征就是抒发情感，透过音乐作品感知作者内的心世界，可以说情感是音乐审美的中心。在大学音乐课堂上，融入情感教学，引导学生体会音乐表达的情感，在演唱音乐作品时，让学生有投入真挚的情感，才能提高学生的音乐表现力。
（二）情感教学有助于提高学生的审美能力
音乐作品有着很大的艺术魅力，摄人心魄的艺术美能够净化人们的心灵，作品的意境美能够将人们的思想与灵魂带入另一个世界。艺术是心灵的体操，在情感体验的过程中可以改变和调节学生们的精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。通过教师创设的情感氛围来引导学生在审美活动中更好地学习音乐知识，提高审美的情趣。
（三）情感教学有助于激发学生的学习兴趣
个性化的情感教学能够进一步增强师间生的情感交流，有利于营造更融洽的师生关系。在课堂上营造的情感氛围和艺术情调使学习者得到更好的艺术享受，共同表达艺术情感，经过师生的共同欣赏和再创造，让音乐活起来。通过情感教学使音乐课堂创造出一种独特的艺术氛围和艺术情调。让音乐艺术走出书本，鼓励学生参与课堂，在音乐的海洋里，让美妙的音乐与学生的心灵产生碰撞，学生在课堂中的主体作用得到充分发挥，学生学习音乐的热情也会得到激发，学习效果更为明显。
（四）情感教学有助于帮助学生塑造健康的人格
情感教育是一种新型的教育理念，在音乐课堂上，教师让学生参与到音乐情感体验中去，使学生以自己的亲身感受去理解音乐所赋予的真实情感，知识的传授与学习过程成为心与心的交流。情感的沟通使学生更容易对音乐作品产生情感的共鸣和形象的认同，从而塑造了完美人性的音乐教育。通过鉴赏优秀的音乐作品，能够帮助形成一个正确的真善美观，丰富情感的具体感受，使学生的情感世界得到一次灵魂的洗礼和人格的升华，从而形成健全的人格与高尚的情操。
（五）情感教学有助于提高学生的音乐艺术修养
在大学音乐课堂上注入情感教学可以改变和调节学生自身的精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵，娱乐身心。情感是人类对客观事物所表现出的一种真实的反映，情感充沛的音乐作品才能触动人们的心灵，而从艺术价值角度来讲，音乐是一门最具有情感的艺术。
二、情感教育在音乐教育中的运用途径
（一）借助媒介，创境生情
情绪心理学认为人类的情绪从本质上说都是通过“以境生情”的模式发生的，客观事物是人类情绪发生变化的根本原因。情境与情感有内在的联系，一定的情境内容直接引发人们相应的情感，情绪波动的青少年尤其容易受情境的影响。在教学中，教师要想使学生领悟作者所表现的情感，并从中仔细体会，那就需要充分发挥自己的创造性，再现作品所表现出的情境，引导学生发挥想象，领悟作者的内心情感，使学生在情感上产生共鸣，从而更能体会作品所要表达的思想和情景。这里的借助媒介，是指运用图画、电影、纪录片等以印象渲染情境，以图画、剧情等显示当时作者所处的情境。我们还可以运用多媒体，在互联网上收集相关的资料，下载安装一些音乐制作软件，将收集到的图片、音乐等素材编辑成视听课件。这些视听结合、声像一体的情境展示能直接再现作者所处的情景，从而触动学生的情感，让学生有身临其境的感受。比如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我们可以先让学生观看同名戏曲片和舞蹈片，很快将学生带入故事情境，使他们对作品的背景资料生活画面有一个生动的了解，这样就能很容易激发学生的情感。利用媒介制作视听教材，能拓宽音乐情境设计的空间，让音乐情境尽现，激起学生的情感。又如，在欣赏《春节序曲》时，我们可以用多媒体展示老百姓过年时的热闹场景，使学生获得更多的情感体验。这些情感体会更能使学生体会领悟作者的内心情感。
（二）亲身实践，入境生情
为了使学生能够真切体会到作品所渗透的情感，在音乐的教学中，教师应经常指导学生进行音乐实践活动，使学生融入作品所表现的情感中，以自己的理解来表现情感，在成功的体验中建立起积极的情感并实现自我的价值。例如歌曲《望星空》表达的是一位军人妻子对驻守边疆的丈夫的'思念之情，在指导学生试唱时，要教他们仔细体味军人妻子对丈夫的思念、爱恋、敬慕等多重情感，从而使学生能庄重、深情地演唱这首歌，这样不仅使听者受到感染，学生自己也会在演唱中受到一次感情的洗礼。
（三）激发兴趣，以趣生情
在青少年的认知行为中，感性因素强，理性因素弱。他们往往凭着自己的兴趣爱好来决定学习的内容。对于自己觉得有兴趣的学习内容，他们表现出很大的热情，学习动力也很高涨；而对于觉得没有兴趣的，枯燥的学习内容，他们往往感到厌烦。美国著名的认知心理学家和教育家布鲁纳十分强调儿童的内在动机在学习过程中的重要作用。他说“:学习的最好刺激，就是对所学材料的兴趣。”前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基也强调“:在教学过程中产生的儿童的良好情绪，对于培养学习愿望起着较大的作用，教师的任务就是要不断地发展儿童从学习中得到满足的良好情感，以便从这种情感中产生和形成一种情绪状态，即强烈的学习愿望。”因此，在音乐教学中，我们首先要培养学生的学习兴趣，让学生对整个教学产生兴趣，让学生带着热情参加到整个音乐教学过程中，这是音乐教育中情感教育最基本的要求。如果达到了这一点，学生就会对整个音乐教学过程产生兴趣，从而达到较好的教学效果。在音乐教学过程中，音乐教师要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，第一要营造和谐、民主的教学氛围。教师不要满堂讲、满堂问，而是要用生动活泼的语言引导、点拨；用欣赏的语气给予肯定和鼓励，用激情的表现带动和感染，充分调动学生积极的思维和想象，在平等、民主、和谐，激情的氛围中真正激发学生思想的情感火花。第二，教师还必须采用灵活多样的教学方法和手段，促进和巩固学生的学习兴趣，使学生始终处在积极的情感体验中。现在所提倡的愉快教学、参与教学，趣味教学等都是行之有效的方法。（四）欣赏名作，以美育情教育学家蔡元培这样认为，美育可以“陶养吾人之情感，使有高尚纯洁之习惯”。音乐教育是美育的主要途径之一，“音乐的审美教育，其根本任务就是完成对受教育者的美的心灵的内在建构……音乐的情感教育，必须是以美育为前提”。所以，音乐教育正是利用了音乐和美育的情感性特点，通过审美来育情。在音乐教育过程中，我们应当根据学生的精神和文化需要，选择情感更高尚、健康的作品，通过对不同题材的音乐名作的欣赏，使学生领悟到不同类型的情感，受到深度感染，激发起他们爱祖国、爱家乡、爱亲人的美好情感。
三、结束语
音乐是一门实践性很强的艺术，只有当情感体验和艺术实践做到完美的结合和统一的时候，才能更好地学习和表达音乐作品，通过音乐来传递自身内心情感的投射与释放。所以，作为大学的音乐教师，必须具有更全面和更广泛的文化知识底蕴及艺术修养，注重教学方法和教学内容的设定，加强情感交流，才能满足新时期下的教育要求，培养出更高水平的音乐人才。
一、留守儿童心理问题形成的原因
留守儿童长期不能和父母生活在一起，他们这样的一个群体存在着很多的问题，其中最突出的问题就是这些孩子的心理健康问题。现在，留守儿童的心理健康问题已经越来越受到社会的广泛关注，因为这些问题不只是一个留守儿童家庭的问题，它也会影响到社会的和谐和安定。笔者通过调查和总结，发现留守儿童形成心理问题的原因主要有以下几个方面：
1.父母的陪伴、关爱和教育的缺失
我们总是在说父母是孩子的第一任教师，由此可以知道，父母在学生的成长过程中起着非常重要的作用。大量的进城务工人员由于现实条件的限制，不能把自己的孩子带在身边，因为他们的收入不能担负起孩子在城市的教育和成长需求，所以孩子只能留在家里交给老人照料，因而和孩子长期处于两地分居的生活状态。由于长期不和父母住在一起，孩子和父母的沟通就不够顺畅，孩子只能长期处于心理孤独缺乏安全感的状态，负面的情绪得不到及时的宣泄，心理问题极易发生。同时，少年儿童的心理还没有形成成熟的世界观、人生观和价值观，没有明辨是非的能力，没有父母的教育对于孩子完善人格的形成起着极为不利的负面作用。很多的青少年犯罪心理学和心理疾病的研究表明，孩子在儿童期间的.亲情和教育的缺失容易造成青少年的心理健康问题，进而可能使这些孩子走向犯罪的道路。
2.儿童的监护人对于孩子的监护不力，更多的是溺爱或者放纵
留守儿童一般是由爷爷奶奶或者单亲来抚养，对于那些爷爷奶奶抚养的孩子来说，一方面，老人的年纪已高，没有太多的精力来关注和照顾孩子，另一方面，隔辈的人对于孩子通常都是非常的溺爱和放纵的，对于孩子的心理变化和负面的情绪关注不够。孩子在出现问题的时候不能给予正确的引导和教育，造成老人对孩子的监管不到位；对于单亲照顾的孩子，多数是由母亲一方留守在家照顾孩子。母亲在家不但要照顾家中的孩子和老人，还要承担家庭的生活，双重的压力使母亲对于孩子的关注和照顾也不到位，为了补偿孩子，多数母亲会用物质条件来弥补对于孩子的心理关怀的缺失。
3.学校对学生心理教育的缺失
留守儿童对于内心关爱的需求其实是可以通过学校的力量来得到满足的，班集体和同学之间的交流和沟通可以温暖孩子的心灵。但是由于这些孩子多处于偏远落后地区，办学条件和教学资源、教学理念都有很大的限制，这都影响留守儿童的心理健康发展。
4.社会对于留守儿童心理健康的管理不够
社会虽然对于留守儿童的问题已经有了一定的关注度，但是对于留守儿童心理健康教育方面的投入还是不足的，很多的社会机构只关注学校硬件设施的建设，看上去每个学校都气气派派，可是孩子们的心理健康是看不到的，没有深入的了解和沟通，留守儿童的心理健康问题得不到社会的支持。
二、留守儿童存在的主要心理问题
长期不和父母住在一起，缺乏亲情的关爱，使学生形成了孤僻的性格，遇事比较胆怯；由于父母对于孩子的教育不够，致使很多孩子行为没有得到正确的引导和约束；与人的交流沟通受阻，容易使留守儿童产生极端心理，影响正常的人际交往能力。
三、音乐教育与留守儿童的心理健康教育相结合
心理专家研究认为音乐的力量可以改善人的心理状况。让音乐的学习作为中介，对学生进行心理健康的教育，正确引导学生抒发内心的情绪，利用音乐的特殊力量来给予留守儿童内心积极的心理影响，从而实现对留守儿童的心理健康的教育。首先，学校教育应该加强音乐课程的教学力度，重视音乐对于学生心理健康教育的重要作用，通过音乐教育，创设一个适合交流，让学生身心得到放松和发泄的教学环境，把音乐教育和留守儿童的心理健康教育紧密结合。其次，针对留守儿童不同的心理问题，设计不同的音乐教育方案来解决相应问题。最后，社会各界加强对于音乐和心理健康教育的支持力度，政府要给予财政支持，为音乐和心理健康教育提供有力的保障。对于留守儿童问题的关注是一个长期努力的过程，音乐和心理健康教育的结合工作也不是一蹴而就的，它需要各个部门的共同努力，意识到音乐对于心理健康教育的重要性，并把相关建议付诸于行动，才能取得留守儿童心理健康教育工作的成功。
【摘要】儿童是家长的最珍贵的宝贝，也是国家民族的未来希望，必须提升对儿童的关注和关怀。在幼儿教育中，需要幼儿教师将幼儿的身心发展特点以及认知能力作为教学出发点，开展灵活多样、易于幼儿接受的教学措施。在学前教育开展音乐教学，能够有效激发幼儿的学习潜力，培养良好的思维能力和想象能力。通过对学前教育中音乐教育的重要性展开分析，希望能够为教学工作者提供一定的理论借鉴。
【关键词】学前教育；音乐教育；重要性
前言
现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。
一、学前音乐教育的重要性
（一）培养幼儿的审美能力
同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。
（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育
对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。
（三）对幼儿生活教育起到辅助作用
在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。
二、提高音乐教学水平的具体方式
（一）重视学前教育师资队伍的建立
一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。
（二）改变教学理念，创新教学方法
在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的'情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。
（三）合理设置音乐课程
学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。
三、总结
随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。但是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育提供更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分考虑到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而积极参与到音乐学习中。音乐教学可以让幼儿放松心情，感受到生活中的美好，不仅可以提高幼儿的想象力和记忆力，同时可以开发幼儿的智力，对于幼儿的身心成长具有重要意义。
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古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育，流行音乐教育是一个后起之秀的新学科，流行音乐凭借着特殊的艺术魅力，深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点，针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题，从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思，逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。
流行音乐与大学生的关系
音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵[1]。2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的.文化口味。4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。
高校流行音乐通识教育的现状
1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制[4]。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。
高校流行音乐通识教育的教学反思
在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。
1.树立多元开放的教育理念
不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。
2.选择具有价值导向的教学内容
流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。
3.运用参与互动的教学方法
流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。
4.采用灵活多样的评价方式
评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。
美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。
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摘要: 音乐被誉为无国界的语言，是陶冶心灵、舒缓精神的有效办法。随着新课程改革的实施，传统的教学方法过于单一，缺乏趣味性，不利于调动学生的参与热情。作为一门艺术学科，要更好的体现音乐对学生身心健康发展的促进作用，就必须转变原来的教学模式，在教学中关注学生心理的健康发展，让音乐辅助教学，培养学生的鉴赏能力。本文就结合小学音乐教学的现状，从音乐教学改革的意义入手，提出改革教学的新方式，切实提高教学的质量。
关键词: 小学; 音乐教学 ;改革研究
近年来，新课程改革深入实施，小学音乐课程作为教学的重点，必须适合新的标准，在教学中坚持以人为本的原则，注重发挥音乐对学生智慧启迪的作用，培养学生的音乐素养。虽然目前的小学音乐教师都能力明确音乐课对学生的重要性，但是在实际教学中使用的教学方式却非常单一，教学缺乏趣味性和互动性，无法调动学生的参与热情。要培养出德智体美劳全面发展的学生，扎实他们的音乐素养，就必须深入实施教学改革，加强社会的关注度，家长和教育工作者也要共同努力，为实现小学音乐教学的改革奠定基础。
1 小学音乐教学改革的重要意义
教学改革是针对小学生学习状况进行的改革，音乐课程不是中高考的知识，使得很多教师常常忽视这门学科的教学，且教学方法相对单一和固定，缺乏变通性，不利于激发学生主动学习的兴趣。对音乐课程进行教学改革，可以弥补原来教学过程存在的不足，用多样化的手段实施教学，让学生变被动学习为主动探究，转变传统的教学理念。与此同时，落实好小学音乐教学，还能够突出教学的灵活性，培养学生的音乐素养和综合能力，在改革中进一步发挥音乐在缓解学习压力、舒缓心情中的重要作用，促进学生德智体美劳全面发展。
2 小学音乐教学改革的主要措施
2.1 加强社会关注度
教学改革是针对小学教学提出的全面完整的教学重塑的过程，它不仅仅需要教师和学校努力改变教学的情况，有针对性的实施教学，整个社会也要给予更多的关注和支持，从多个方面共同改革，改变原来的单一教学模式。具体而言，学校要加大宣传力度，让全社会人民都意识到音乐教学改革的重要意义，明确教学资源整合、教学手段创新对教学质量提高的作用。理解音乐对舒缓精神、放松情绪以及减轻负担的重要性，并且积极调动全社会参与到音乐改革之中，提出改革的有效方法，在音乐教学基础设备上给予支持。
2.2 教育机构联合努力
教育机构是教学的主要场所，也是学生学习的地方，教育机构可以看作是教学的主体，它对学生能力的培养和素质教学水平的提高起到非常重要的作用。小学音乐教学改革必须要以教育机构的联合努力做支撑，强调改革的全面性和系统性，学校之间也可以建立联合统一的示范点，给学生提供多样的学习机会。例如，教育机构之间可以定期举办与音乐有关的活动，通过学校之间的竞赛和活动，调动学生学习音乐的热情，建立音乐示范园区，并给予积极参与的学校一定的奖励，真正的发挥音乐的巨大作用。
2.3 教育工作者加强努力
目前我国众多小学生配备的音乐教师在招聘时就不够严格，很多都是一毕业就参与教学，还有的稍有点音乐基础就开始工作。另外，音乐教师在授课方面也有一定问题，如对小学生没有足够的.耐心、课堂气氛或许拘谨严肃、师生间关系不和谐等。总之学校在教师配备方面有一定不足，对学生音乐学习有一定的影响。对此，教育工作者要不断的完善自我，积极推动小学音乐教学的改革。首先，教育人员要对音乐课程改革有一个明确的认识，结合学生的实际情况提出改革的具体方法；其次，教师要开展积极学习，掌握音乐基础知识和音乐教学的新方法；最后，教师要在教学中给学生一个较好的精神面貌，用热情的态度开展教学，营造良好的教学氛围，给学生自由想象和创新发展的空间。
2.4 家长配合
家长是学生的第一任教师，学生刨除课上学习的知识，就是课外在家的生活。而家长作为学生的领导者，对于学生学习水平的提高起到重要的作用。受到传统教学理念的束缚，我国的很多家长都不太重视学生音乐素养的提高，教学缺乏趣味性和互动性，无法调动学生音乐学习的热情，教学改革也不够彻底。针对这样的现象，学校要联合家长，与他们打成共同参与的决定，让家长在学生的课外时间内也关心他们的心理变化，对学生学习音乐给予大力的支持，特别是有条件的家庭，可以培养学生的音乐艺术，让孩子学习钢琴、小提琴、古筝等艺术课程，并及时的向教师进行反馈，坚持学校、家庭共同参与的模式，真正的落实好小学音乐教学改革，让学生的身心得到发展。
3 结语
新课程标准的改革明确指出教育要以学生为主体，培养学生独立思考、自主学习的习惯，提高学生的综合素质和创新能力。因此，小学音乐教学一定要不断创新，遵循新的发展思路，关注学生音乐素养的提升。当前，我国众多小学音乐教学理念还有待革新，教学方式还存在问题，如依旧依靠传统的教师主导的方式组织教学、音乐课程不受学校和家长重视、学校配备乐器不足、教师素质有待提升等问题，对此，小学音乐教学要注重社会、家庭、学校三位一体化的改革，转变音乐教学的固有思想，强调创新教学。
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摘 要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。
关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育
音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。
一、改变音乐教师的观念
职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的'美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。我们的音乐课程应该在课程改革的大潮中实现新的突破。
二、音乐教师的课堂导入要进行改革
音乐教师在课堂上进行教学的导入点要进行改革。教师是课堂教学中的主导者，应该按照教学目标的设立、学生接受能力的情况合理安排教学，应该在有限的课堂时间内向学生讲解知识信息，音乐教师也要改变以往简单的课堂教学，不能简单地向学生进行技能教学，单调地讲解音乐基础知识，这样会极大地损伤学生学习的主动性和创造性。而应该采取灵活的导入模式，吸引学生的眼球，我们应该根据学生的实际情况，根据学生的兴趣爱好安排教学活动，尝试着音乐课堂角色的转化，比如，在课堂上我们可以采取多种游戏，以学生乐于接受的方式来进行讲课，帮助学生掌握知识；教师也可以在课堂上走到学生中间，和学生一起活动，一起进行游戏，和学生一起欢歌笑语，真正和学生融为一体，让我们的音乐课堂上得生动活泼，让学生能够从音乐课堂中学到知识，能够从音乐中感受对生活的热爱。
三、音乐课堂可以充分运用多媒体教学
现代科学技术的发展，音乐课堂也可以引入多媒体技术，这样可以更加充分地调动学生的多种感觉器官，更好地体会音乐的美感，激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以运用多媒体的方式展现历史音乐名人，让学生从这些名人中感受对人生的启迪。如我们可以让学生了解德国著名作曲家贝多芬的成长经历，特别是贝多芬两耳失聪，但贝多芬并没有屈服，依然创作出闻名于世的作品。让学生从他的著名作品《英雄交响曲》中体会贝多芬的精神，感受这首交响曲的革新精神，体会其感情奔放、篇幅宏达的特点，充分体验他的名言“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”的内涵。
四、音乐教师要培养学生的创新意识
特别是音乐专业的学生更应该培养学生在音乐创作过程中的创新意识。由于受我国的教育模式的影响，学生的创新意识往往随着年龄的增长而逐渐消失，往往是教师和家长对孩子的限制影响，我们应该鼓励学生的创作，根据自己对生活的体验和对知识的理解，在教师的指导下进行音乐创作，可以允许学生的“胡作非为”，学生从自己的创作中获取对音乐的认识和理解。
五、音乐教师应该在教学过程中多采用合唱的教学模式
因为合唱的形式可以更好地表达出对音乐的思想内涵，教师应该更好地培养学生各种基本能力的训练，坚持以教师为主导、学生为主体的训练模式，发展学生的合作能力，通过歌曲表现出音乐的思想内涵，培养学生的协调感和均衡感觉，培养学生的集体观念和团结协作的精神，让学生在集体的环境中感受美妙的音乐，体验音乐的魅力，提高学生的审美情趣和审美能力。
总之，音乐应该发挥在人生成长中的作用，更好地为学生的成长服务。音乐教师应该让学生热爱音乐，善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，让音乐成为学生生活中必不可少的内容。
体育舞蹈作为一种以男生和女生相互配合进行舞蹈的运动项目，自初步形成后经历了许多阶段演变至今已日渐成熟，具有很高的艺术观赏性。近年来随着体育舞蹈蓬勃的发展，各大院校也专门设置了该专业，丰富了学校专业种类。而在体育舞蹈教学中，各元素之间的配合和运用越来越受到重视，音乐作为必要元素之一，应得到教师的合理利用和重视。
1.音乐在体育舞蹈教学中的运用的策略
1.1加强学生的音乐理论水平
当代的社会教育更加重视培养学生理论与实际相联系的能力，但是由于学生的水平和素质有所差异，并且相对缺乏对音乐理论详细系统的学习，因此在体育舞蹈教学当中加强学生们对音乐理论知识的培养，并且将理论的基础知识结合体育舞蹈的实际情况，让学生能够分析出体育舞蹈音乐的节拍、速度和旋律等基本要素，使体育舞蹈的教学有了更加坚实的基础理论的支持。
1.2突出音乐在教学过程的地位
体育舞蹈的舞蹈种类丰富，共包括十个舞种。每一个舞种的音乐风格不同，同一舞种的不同基本技术动作也有独特的音乐节奏特点。但是在教学过程当中，由于技术动作的数量很多，教师不可能将所有的技术动作的音乐都一一讲解。所以，教师在教学过程中，应当将舞种的基本音乐风格和音乐节奏突出进行讲解，使学生掌握各舞种基本的音乐节奏，并在其基础上进行举一反三，独立分析该舞种其他的技术动作的`音乐节奏。
1.3重视音乐与技术动作配合训练
体育舞蹈各个舞种都有不同的风格特点，如：伦巴舞柔情似水，斗牛舞英武激昂，牛仔舞俏皮活泼，桑巴舞热情奔放等。因此对应的舞蹈音乐也应具有相同的特点。教师应增加体育舞蹈音乐与技术动作的配合，选择专门舞蹈音乐并配以专门的体育舞蹈基本技术动作组合的训练，提高对基本步法训练的质量，训练学生音乐节奏和技术动作相吻合。
1.4灵活运用音乐速度的变化规律
优秀的体育舞蹈的舞者不仅具有相当扎实的舞蹈基本功，而且能够灵活地运用音乐速度的快慢变化来表现自己的技术技巧和舞蹈风格特点，从而充分发挥体育舞蹈所具有的极强的艺术感染力和表现力。教师在授课时要重点向学生讲授音乐速度的基本变化规律，帮助学生能够将音乐和技术技巧紧密结合起来，循序渐进的提高对体育舞蹈动作的掌握。
2.体育舞蹈选择音乐时需要注意的问题
2.1一致性原则
舞蹈的音乐是为了升华舞蹈本身所想要表达的内容和情感，相同风格的音乐，能使学生很快的找到舞蹈本身的风格，有助于学生对体育舞蹈的学习和训练。但是如果违背一致性的原则，音乐对于体育舞蹈本身来说，则起到了相反的作用，产生一种极不协调的现象。
2.2协调性原则
体育舞蹈不同的舞蹈种类其动作节奏也各不相同。因此教师在选择上课使用的音乐的时候一定要注意音乐节奏。而音乐的节奏主要依靠节拍这一元素来体现，因此教师一定要根据授课内容的舞种节奏来选择上课要使用的音乐，达到协调统一的基本效果。
2.3目的性原则
体育舞蹈因为其本身的特点，面向的教学对象的范围相对于其他的一些艺术形式来说，更为广泛。因此，教师在进行体育舞蹈的教学过程中，必须要“对症下药”，依据教学对象的不同，选择不同的音乐类型。在高校中进行体育舞蹈教学，选用的音乐应该更加贴近当今时代社会发展的潮流。因为在高校当中，教学对象是当代大学生，他们喜欢接触新鲜事物，尤其是当今社会受大多数人所追捧的，因此音乐的选择应当更具多元化，满足大学生的“猎奇心理”。结语音乐作为体育舞蹈的一个重要的元素，在进行体育舞蹈的教学过程中，起到了不可代替的作用。音乐与舞蹈之间联系紧密且不可分开。学会恰当的运用舞蹈音乐应用于体育舞蹈教学当中，有意识地、巧妙地利用音乐作为体育舞蹈教学的一种特殊语言，是一名体育舞蹈教师所应具备的重要能力。体育舞蹈教师应当指导学生将音乐与体育舞蹈基本的技术动作有机的结合起来，将两者完美的融合，从而最大程度的展现出艺术之美。
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【摘要】运用文献综述法对民族元素在初中音乐教学中的植入价值进行论述，对相关的推广策略进行探讨，旨在于为推动初中音乐教学改革的发展，实现对我国优秀民族音乐的传承，提供必要的借鉴与参考。
【关键词】民族音乐元素；初中音乐；植入；推广
1.引言
在中华民族漫长的发展进程中，形成了灿烂的民族文化，为推进人类文明的进步与发展，做出了卓越的贡献。民族音乐是中华民族文化重要的组成部分，在世界音乐中占有重要的地位。无论是高山流水式的悠远意境的营造，还是气势磅礴、金戈铁马的气势展现，亦或是生活点滴的描述，都体现出中国民族音乐特有的魅力，不仅是中华民族引以为自豪的文化遗产，同时，也是世界音乐史上的经典华章，因而彰显出极其重要的传承价值。现阶段，在新时代理论思想的引领下，全面推进具有中国特色的社会主义和谐社会建设的发展，实现中华民族的伟大复兴，已成为我国社会发展的核心目标。在此背景下，对中国民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与发展进行全面的论述与分析，是实现中国民族音乐传承与发展的重要的途径，对于推进初中音乐的创新，实现与社会发展发展形势的高度契合，具有极其重要的现实意义。
2.民族音乐元素在初中音乐教学中的植入价值
2.1提高初中学生对于中国民族音乐的认知水平。在实现中华民族伟大复兴的进程中，加强对中华民族优秀传统文化的继承与发展，是不可或缺的重要环节。在具体实施过程中，增强人们对于中环民族优秀传统文化的了解与认知，具有必要性，这是确保传承与发展效果的必要条件。因此，在初中音乐教学中，应适度地植入中国民族音乐的发展史、乐理知识、社会价值等相关内容这对于逐步增进广大初中学生对于中国优秀民族音乐的了解，提高其对于中国优秀民族音乐的认知水平，具有重要的促进与保障作用。
2.2提高初中音乐教学的社会实效性。初中学生正处于世界观、人生观、价值观形成与发展的关键时期，在此阶段，通过发挥初中各学科教学的育人功能，来加强对初中学生的“三观教育”，是新形势下初中教育发展的全新诉求。在此背景下，初中音乐教学不仅要实现对学生基础性音乐素养的培养，同时，还要求其从音乐层面对学生进行“三观教育”。音乐具有陶冶情操、抒发情感、抚慰心灵、激发斗志、寄托情思、促进美育、唤醒意识等重要的功效。在面对纷繁复杂的社会环境，鉴于初中学生所处的重要发展阶段，通过音乐教学来提高广大学生对于中国民族音乐的体验与感悟，增进其民族自豪感，具有重要的实用价值，这对于初中学生树立正确的世界观、人生观与价值观，具有重要的现实意义。
2.3促进初中音乐教学的创新与发展。由于受“唯成绩论”狭隘观念的束缚，初中音乐教学的被重视程度较为低下。通过调查发现，目前初中音乐教学主要以培养学生基础性乐理知识以及常见乐器的使用为核心内容。这种具有单一性的教学内容的设置，会诱发学生的厌学心理。因此，加强对教学体系的创新，已成为新形势下初中音乐教学发展的必然趋势。中国民族音乐元素的植入，能够实现对传统教学体系的有机变革。首先，通过对中国民族音乐发展历程的介绍，实现了对传统音乐教学中理论课程设置缺失严重现象的有效改善；其次，民族器乐课程的设置，实现了初中音乐教学内容的多元化，修缮了传统教学中内容单一的弊端；第三，中国民族音乐欣赏课程的开设，能够为学生提供经典民族音乐的欣赏机会，进而激发与调动其音乐学习的兴趣。综上所述，在新时代的背景下，在初中音乐教学中通过对中国民族音乐元素的植入，不仅有助于提高广大初中学生对于中国民族音乐的了解程度与认知水平，同时，还能够在初中学生的“三观教育”中发挥出重要的促进作用；另外，更能够为实现初中音乐教学的创新发展，提供重要的助推。因此，植入中国民族音乐元素，对于初中音乐教学实现适应性与实效性的发展，彰显出重要的实用价值。
3.民族音乐元素在初中音乐教学中的推广策略
3.1充分发挥初中音乐教学的“筑基”作用，提高广大初中学生的民族音乐素养。初中是广大学生文化知识积累以及综合素养发展的重要的“筑基”阶段，是其兴趣指向初步形成的关键时期。为了实现中国民族音乐元素在初中音乐教学中的有机植入与全面推广，应切实发挥初中教育的'“筑基”作用，本着“提高认知，激发兴趣”的原则，遵循“启迪→熏陶→体验→感悟→兴趣激发→自主学习”的渐进性程序，来实现对中国民族音乐元素在初中音乐教学中的深入推广。由于中国民族音乐不仅具有悠久的发展历史，深厚的文化底蕴，同时，还具有突出的地域性特征。因此，在初中音乐教学中植入与推广中国民族音乐元素，应从其地域性特征入手，选择适应性的地域民族音乐元素，与学生的生活、习惯以及对于民族文化的认知领域达成有机的契合。在形成一定程度的“筑基”后，激发其对于民族音也学习的浓厚兴趣，是指在未来的音乐学习、音乐体验以及音乐欣赏中，自觉的接触中国民族音乐，形成渐进性的民族音乐素养培养与发展的良好态势。
3.2开展形式多样推广与交流活动，激发与维系初中学生民族音乐的学习兴趣。充分发挥课外活动的资源优势，组织与开展内容丰富多彩、形式多种多样的课外音乐活动，对于实现在初中音乐教学中推广民族音乐元素具有重要的促进与保障作用。这就要求可以充分发挥校园媒体的作用，在课间休息时播放经典的民族音乐曲目；可以根据学生不同的兴趣指向组建不同内容的课外活动小组，来实现对中国民族音乐元素的进一步推介与学习；还可以通过组织开展民歌、民族乐器的学习成果展示活动，来进一步夯实民族音乐元素在初中音乐教学中植入与发展的基础。这对于推动民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与推广，具有重要的保障作用。
参考文献：
[1]王耀华.中国民族音乐[M].上海音乐出版社,20xx.
[2]朱姝.关于初中音乐课堂教学策略探究[J].教育教学论坛,20xx(36):180-181.
音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。
一、音乐表现需要交往合作
l．这是由音乐表现本身的特性决定的
音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。
2．这是由教学的本质决定的
新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的`艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。
3．这是由人的社会性决定的
国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。
二、音乐表现怎么交往合作
民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。
音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。
l．学会相互融洽
我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。
2．学会相互聆听
聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。
3．学会相互烘托
在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。
4．学会相互激励
赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。
音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。
城市是商贸、消费、教育、服务的集聚体，在城市化进程中，对区域内公共文化服务、有偿文化消费的需求分析，是城市合理构建与发展的基本保障之一。这就需要研讨该城市一种“在地性的”公共文化体系的构建方式———有关她的过去、现在与未来，探讨文化如何继承并在此基础上得到滋养与发展，并纳入区域规划。大规模的城市体，也意味着是高等院校的集聚之选。高等院校的建筑群落，作为大型公共建筑的同时也常常被作为文化性地标，她们在现代城市发展的多层次建构中，占据着比较重要的席位。浙江音乐学院作为典型的建设案例，无论从建筑设计，校园景观营造，还是校园公共艺术与公共导视系统设计等各方面都体现出了文化艺术特色。该项目的理念与设计实施，尤其是其力求作为浙江文化地标的诉求，其对城市环境的创造性手法，都值得我们展开分析。
1地景构建———山居
在谈到浙江音乐学院的建筑与规划之前，我们先把规划分为两种类型。一类，就是在当今城市规划建设中，多以“三横三纵”“一圈一轴两线”等为概念模式的规划。在此我们将其命名为“蓝图式规划”，即考虑各区域安排中，人群进行各项活动时的效率因素。在各区域的人群活动功能定位基础上，配比空间、能源、交通……以上这些都重在考虑实用、高效、便捷。这类习以为常的规划与思考模式，源于第二次工业革命时期的福特汽车工业流水线。即通过计算与分工，将各功能区域匹配在快速运转的工业流水线上，它集中体现了生产方面的集约、高效。从此，直线纵横的结构方式也就成为城市发展规划的范本。功能主义生产方式类型的城市建设，使得在一般的城市区域内，建筑成行排列，环境成为穿插其间的附属物。另一类，区别于“蓝图式规划”的，则是更加强调历史性积累的建设规划。此类规划的成型，从山、地、河流的地理条件约束开始，随着人群传统生产、生活的发展与变化。
随着时代的变迁，产生了与生活、风俗、历史等更多相关内容相联系的建设成果呈现。这类成果更为生活化，具有丰富的地域性和具备文化意蕴。我们在此称其为“有机生成式规划”。浙江音乐学院在规划与建筑设计、建筑与环境设计方面，对前两种分类作出了综合性的考量与应答，在规划设计中因地制宜地提出了地景的概念。即参照上述“有机生成式规划”，在考虑功能安置的基础上，追求表现方式，力图产生有机的、劳作中的、一种与自然环境相互结合并充满生命力的地景。所谓地景，自然景观与建筑的融合可粗略的分为有机可生的地景概念和设计性的地景概念。有机的，又称作劳作中的，是一种与自然环境相互结合，充满生命力的地景，对应前述“有机生成式规划”概念;而设计性的，是一种人为营造的，让“自然”努力适应建筑的地景，也出于前述“蓝图式规划”概念。虽然设计性的地景在初步成效上可能会更让人耳目一新，但是无论从建筑还是环境的自身生长发展来看，有机的结合可能是更合理的选择。
自然融合形成的地景概念主要由两个因素组成，即外部环境与建筑本身。而两个因素融合构成的地景概念也因此主要体现在三方面:选址环境(包括对于环境的利用、保护、破坏情况)，建筑本体(建筑形制与构成)，以及两方面考量的综合处理，相互融合。因此对于音乐学院建筑的地景面貌分析就可以依据这样的逻辑来进行。建设中的浙江音乐学院，建筑群有机地融入群山环抱的地形环境中。
(1)其外———山水环绕，因形就势。音乐学院选址转塘镇象山，群山环抱，曲水蜿蜒，环境宜人。音乐学院落成的思路也紧扣“钱塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原有地貌形态，在满足功能的`同时，保留更多原生态储量。从基地原有的自然肌理上，梳理出“经络”，依脉络布局来“生发”建筑，既不会破坏原本的自然环境，也让在自然中的音乐学院有着更旺盛的生命力，这一点无论对于学校还是音乐、艺术这样的概念来说都无疑是十分宝贵的。
(2)其本———庭院错落，面貌纷呈。由环绕的道路与水系，串起每一处聚落式庭院建筑。建筑依各教学院系的专业取向各呈面貌，大型教学建筑中，穿插廊道、亭榭，从而造就出层次丰富、多彩纷呈的艺术气息。建筑的材料与取色尽量贴近中性色彩或原色，减少了工业与人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生态，更好地与环境有机结合在一起。
(3)其间———有机地景，相辅相生。造校园不止在造屋，更重在造境。将景观按公园、庭院理出层级关系，从草坪林带、果林到院落园景与花池矮垛;从开放包容的户外逐渐到隐秘独享的中院;从疏朗大气的共享性到宁静亲切的相属感，既可眺望期盼，也宜于凝神思索。这样的环境与造景，使得在环境中的人，产生不同的情境体验，浙江音乐学院夜景，两个建筑单体与地景相辅相生。
2公共层级———音院
公共性建筑的另一大要点在于“公共性”。简单的三个字，却是指人与人交流活动的不简单。人的成分越复杂，交流越多样，越需要这个公共场所中可能涵盖更为丰富的公共层级。而公共层级越丰富，建筑所要承担的功能性职责就越复杂。在设计环节中理清这些层级，可让空间在公共性的建立上产生更多的积极作用。
2．1校园公共层级的分析
校园无论从物质还是从人的角度，都存在着大量的不同环节的公共性问题。如何来为复杂的校园中的公共关系进行层级划分呢?公共层级的划分依据是明显的人群关系，校园中的关系是教师与学生、学生与学生、教师与教师。大学校园不仅包括教学活动，还有一大块是学生及部分教职工的食宿生活，因而在校园内部环境里还有后勤、医疗、管理、服务等人群，增加了人群关系的交集选项。但无论如何复杂、如何细分，它们都是在校园环境内部，即小环境内的面对面的一种日常生活层级的公共活动，即校园层级的公共性。对比日常的、内部的层级，则是对外的、校园与社会之间发生的城市事件，即社会层级的公共性。这样的人群交流会更加多样，如学生家长的参与、学生校际间同学朋友的活动，校园招聘活动，各类社会实践或者公益活动，甚至是学校的教学成果(尤其是音乐学院独特的教学内容，诸如音乐会、各类戏剧类表演、艺术展示交流等)对社会的展演等。这种社会性层级的活动就不再是校园内部的了，而是面向城市，甚至面向全国的、跨国的、国际性的，处在无限放大的公共空间中，它们甚至是很抽象的互动交流，早已脱离了面对面而具有的影响。基于从校园层级与社会层级两个大样，开始一系列对于校园公共层级的梳理，接下来对于每一层级的公共性活动在音乐学院这个实践环境中的具体体现及应对措施，就可以有一个相对具体的分析与说明。
2．2音乐学院校园公共层级问题的应对
依据上文分析的公共层级分类，首先来看日常层面。南区学生公寓周边对应学生服务的生活区广场街道设计，提供了解决学生日常生活的必需品超市和活动空间。艺术工程学院与文化管理学院、人文学院相连设计，建筑各体量间的夹角空场也为非表演艺术的师生提供了休憩、活动的主题性场所。北区戏剧学院与舞蹈学院共享的活力中心，为表演类学生提供了晨练、小型表演活动的场所。中心广场和景观湖则为音乐学院的学生提供了交流和情景相融的极佳练习场地。然后，从社会层级来看，学院作为音乐教育场所的特例，舞台表演、露天表演以及媒体宣传等多方内容的要求被植入设计的诸多环节，使开放性和自由交流均得以展现。南北两个主入口，即北入口七玄汇音广场和南入口水乐礼泉广场，是带有音乐特点的大型公共空间，作为浙江音乐学院的外形形象与入口形象。入口，是外来者第一眼的感受，也是离开者最后的印象。它意味着频繁往来者最熟悉之形，是精神家园所在。前来了解学院的社会各界人士、学生、家长，参加每年艺术招生考试的考生，音乐学院的毕业生典礼，或许都会将这里作为合影留念的地方。南区的下沉式体育广场，一方面承担着在校生日常的田径、足球等体育运动，年度运动会等大型竞赛活动;另一方面，下沉式的看台，结合体育馆为背景的主台设计，使其成为能够接纳社会大型公共活动(如西湖音乐节等)的可能场所。北区山音剧场是音乐学院面向社会服务的音乐厅、剧场和影剧院所在的位置。这里必将成为未来社会活动及校园活动交集丰富的场所。中心欢跃音阶广场是音乐学院独有的公共广场空间。音乐与表演专业在民间有着在露天公共场所表演的传统，艺术成就了场所的文化性与公共性，欢跃音阶广场则为艺术形式的传统在场所上给予条件。整个园区规划中，各个分院在一楼独立设置文化展馆:音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院、艺术工程学院、文化管理学院与人文学院各具特色的展馆，展现了各自艺术学科领域的历史脉络与文化，并从整体上相互联系，构建起浙江音乐学院这所“音乐的博物馆”。
3灵活开放———多义空间
如果从领域上来看，前述两个问题———建筑与景观和公共性层级划分———前者是纯建筑学的问题，后者则是任何学科都可参与、都不得不参与的共同性问题。如果前者还可以通过与自然科学相结合的方式利用设计进行基本的解决完成，后一个共通的问题却是设计需要克服局限来努力筹划的。如前所述，公共性层级的划分是依据人与人活动来进行的，是人的问题，而前期这个问题的最终成果，也是参与到其中去的人。设计作为一个直接与物质环境相联系的存在，前期只能对解决问题提出一个假设、条件、可能性，这却恰恰是现当代设计的一个不可放弃的任务。当设计从艺术中分离出来成为一个独立的学科开始，它的身份就不再是一种单纯的技艺、工具，而是拥有了自身的思考和灵魂。现代设计的指向性并不是直接解决问题本身，而是提供一些可能性，即在功能性设计目的中添加可能性。这里提到的“功能”不是狭义功能主义概念中的那个同音词。在建筑设计，尤其是公共性建筑设计中，单个场地符合单个功能条件是低级的、机械的、落后的功能主义;而多义空间，才是现代设计理念中的核心概念。空间在新一代的设计师手中拥有了多元性、混合性、复杂性和更多的可能性的特点。建筑物是死的，但是其所承载的功能与职责这些牵扯到人的内容却是活的，僵硬地划定区域单一职能的设计思路在面临开放社会的开放性时显然落伍。因而在新空间定义下，对于空间的多重利用以及对场地的重新诠释也是音乐学院建筑与规划的闪光点。例如:中间区域林荫休闲花园中的音谷云廊，结合钟楼的设计，为学生提供了遮风避雨的休闲空间。云廊南北兼顾的均好位置，也将成为未来公共信息发布的中心位置。它可以承担新生报到、学生会纳新、校园招聘会等活动并作为其内容信息平台。北区戏剧舞蹈楼之间的古台新韵，是将老戏台在此复建。既活态地保护了非物质文化遗产，也为学生与社会表演团队交流实践提供了平台。学生是最富有不确定性的人群，打破死板的框架，撕掉固定的封条，层出不穷的创意与对旧有事物的全新定义本就是艺术类学生的擅长，更是艺术教育所期待他们去做的事情。功能灵活多变的校园与建筑设计寻此线索，为学生们的创、思提供了铺垫。
4结语
当代的社会是一个分工日益细化的社会，却又是一个在人们潜意识里不断杂糅的社会。设计更是呈现出更多其历史上不曾出现的复杂面貌:多样性，深刻性，等。对于处在当今时代定义概念下的设计环境，公共建筑设计尤其是有着一定特殊地位和传统的校园，在其设计环节将要面临的不再是“符合一般规格的宿舍大小是多少我就来做多少”或者“每个校园的体育场都是按照这个标准来的我也来”这样按部就班的任务了，没有标准是现今设计的语境。如何针对与学校传统以及学校自身教学内容的特性与校园环境的个性化特征，将空间活用、功能提升，并在此基础上提供更丰富更具内涵与意韵的选择，成为校园设计区别以往的着力点。音乐学院在建筑设计一个院校的同时，注重对于散点式成长地域中一个文化单元建设的筹划，对于一个艺术院校独特的建筑设计形式的探索，以及文化点之间文化与地域之间互生的探寻。我们对于浙江音乐学院校园设计的文化艺术特色的分析研究，应该不仅仅是一个关于成果的展示，更是希望能够在艺术性校园建设、文化单元构建及文化区域的影响方面，提供一个更新、更有益的案例参考。
浅谈巧借器乐提升心理素质水平
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(21-22年)》指出:坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题。心理素质是人全面素质的重要组成部分,提升学生的心理素质对全面实施素质教育有着重要的意义。
笔者自25年起在音乐课堂引进电子琴实施课堂器乐教学,对器乐教学提升学生心理素质水平进行了有益的探究,取得了积极的成效。
一、心理素质简述及学生常见的心理问题
1、心理素质简述
人的素质大致划分为生理、心理、社会三方面。心理素质1是素质的核心、是人全面素质中的重要组成部分,任何素质的形成必须建立在心理素质的基础之上。
心理素质包括四个方面的内容:非智力因素、智力与能力因素、心理现状因素和社会适应因素。
2、初中生常见的心理问题及分析
初中生常见的心理问题有厌学、畏难、缺乏自信与毅力、自我认识不足、团队合作能力差等。初中生的心理特征具有不稳定性,学生的好奇心理及学习兴趣持续时间短,容易出现厌学心理。随着学习难度的增加与新鲜感的减退,逐渐产生畏难与放弃等消极心理。加上初中生心智发育尚不成熟,自我认识不足,缺乏自信与毅力。表现为自卑、孤僻、羞愧等不健康心理。又由于多数学生是独生子女,他们常以自我为中心,缺乏自律与团体意识,个性心理突出。
二、巧借器乐,提升心理素质
为了克服学生的不良心理,笔者在教学中巧借器乐,达到提升学生心理素质的目的。器乐教学是提升学生心理素质的极佳途径。器乐学习是“积水成渊、水滴石穿”的过程,能锤炼意志(非智力因素)。器乐学习强调手指训练,有助于思维开发,培养操作能力与创造力(智力与能力因素)。器乐教学中通过开展多种形式的表演活动,能建立自信、认识自我、体验成功(心理现状因素)。器乐教学中通过合奏训练,能培养学生的团体意识及合作能力(社会适应因素)。
1、树立典范,激发兴趣
法国哲学家卢梭说:“对处于初中青春期阶段的学生,问题不在于学各种学问,而在于培养他有爱好学问的兴趣。”
学生在初次接触某种乐器时都充满了好奇心,当他们坐在电子琴前就产生了新鲜感,表现出强烈而迫切的学习欲望,情绪兴奋激动。笔者立即抓住这一心理倾向,有意识地组织学生欣赏名家演奏,或教师亲自范奏,把学生引入艺术的殿堂,领略电子琴的魅力,激发学生对乐器本身及电子琴作品的兴趣,使学生产生“如果我会弹该多好”的遐想,诱发“想学”的'欲望。还特别欣赏残疾青少年表演的电子琴独奏录像,学生们感到十分震撼,感慨万分。
为了激发学生学习的积极性与主动性,笔者特别邀请了班里有电子琴弹奏基础且水平较高的学生当众演奏,弹唱大家喜欢的流行歌曲如《真心英雄》、《我和你》等。这使初学的学生羡慕不已,个个情绪高涨,同时也认为学习弹奏电子琴也不是很难,只要自己努力,同样也会演奏的,就此建立了信心。典范的作用,让学生在电子琴学习的过程中,激发了兴趣、点燃了动机。
2、锤炼意志,水滴石穿
学习需要兴趣的点燃,更需要有良好的习惯。良好的习惯是培养学生顽强意志与坚定信念的最佳方法。器乐学习不是一朝一夕的事情,而是“积水成渊、水滴石穿”的过程,教导学生要养成每天练习的习惯。习惯需要意志的支配,一些学生的意志较薄弱,随着乐曲难度的增加与新鲜感的减退,逐渐产生厌倦、畏难、放弃等消极心理。教师就要及时采取有效措施。如加强基本节奏训练、规范指法与手型、先分后合、由慢到快、难点突破,鼓励学生不畏困难,坚持到底。学生通过持之以恒的有效练习,克服了技术困难,形成良好的学习习惯,逐渐磨练出顽强的意志与“不达目标决不放弃”的信念。学生的非智力因素水平得到有效的提升。
3、启动思维,培养能力
《中小学音乐课程标准》明确提出“重视音乐实践,增强创造意识”这一基本理念。美国音乐教育家詹姆士·L·穆塞尔提出“只要有可能,我们就应当在器乐领域里采取创造性教学的计划程序。”创造需要想象,“创造性的想象是在再现性想象的基础上,对已储存的感知材料进行重新整合,使其突现的心理活动。”
如学习弹奏《月亮河》后,为了表现出乐曲所要表现的情绪意境、情感风格,启发学生展开想象、启动音乐思维,要求学生运用电子琴丰富的音色库,自主决定运用乐器音色,创编与乐曲意境相配的场景音效。学生分组进行讨论,决定怎样表现音乐。有的小组为音乐加上前奏与间奏;有的小组为表现乐曲意境添加微风、蛙声、蝉鸣声及流水声;有的小组添加一点打击乐节奏,为乐曲增添了欢乐的气氛,表现出劳动人们愉快的生活情景;有的小组通过丰富的节奏数据库,设计自动伴奏完成作品的演绎。
学生通过对乐曲的二度、三度创编以及对各音乐要素进行重新整合,丰富了乐曲的音乐形象或创造出新的音乐风格,直接而充分地培养了学生的创造意识,促进了学生感受、创造、表现音乐能力的发展。
电子琴的弹奏其实是多种器官的协调运作与相互作用的过程。眼(识谱)—脑(分析与指挥)—双手(演奏)—耳(聆听)—脑(辨别与感受)。所谓“十指连心”,即大脑指挥手指运动,手指运动反过来刺激大脑中枢。实践证明,学生通过器乐学习和手指训练,其思维、创造力、动手操作能力等智力与能力因素水平得到有效的提升。
在课堂内外搭建多种形式的表演平台。如课堂内的“乐器自由表演”,由学生自选乐器、自选曲目、自由组合,演奏形式不限,可独奏、齐奏、二重奏、自弹自唱、伴奏演唱、创作表演等。又如“班级器乐比赛”,充分利用学生的求胜心理。对优胜的班级,荣誉感可让学生自信倍增,向更高的目标迈进。对落后的班级,及时鼓励学生继续努力不气馁。再如举办“节日音乐会”“小小演奏家”比赛、积极参与市区各级的器乐比赛活动等。
学生抓住了这些演奏的机会,在积极参与中增强了自信、体验了成功,同时也锻炼了心理素质,积累了多次上舞台的经验,从“我不敢”变为“让我弹”;从害怕、紧张到自信、从容充满信心地演奏,消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康心理,逐步形成勇于展示自我的良好心态。
通过开展多种形式的表演活动,学生的电子琴演奏水平和心理素质水平得到了同步提升。
4、重视合奏,学会合作
电子琴教学中,通过训练让学生学会合奏,是有一定难度的。合奏训练必需具有共同的纪律约束和共同的目标。每个学生要有具体的分工与协作,需要每个学生步调一致、默契配合,懂得如何协调自己和他人,使演奏达到最佳的效果。
如在学习合奏训练《故乡的亲人》时,学生分成两个声部演奏,每个人都要明确自己弹哪一部分旋律,做到节奏、速度、力度、情绪等音乐要素的和谐统一。在弹奏中哪个乐段要换音色或换伴奏音型,都要分工明确,做到每个人都要心中有数。合奏就是要通过团队的努力协作才能完成。在训练中要克服学生以自我为中心的个性心理,增强自控能力,学会自律与责任感。
国际21世纪教育教学委员会曾在一项报告中指出:“学会共处,是新世纪教育的四大支柱之一”。此处的“共处”,即指人的“合作能力”,它是21世纪人类生存和发展的必备因素。在高度合作与竞争的社会中,只有善于与人合作,才能赢得更多成功的机会。
音乐教师的责任就是要让学生在学习音乐技能与表现音乐的同时,学会与他人沟通交流合作,自觉地摆正个人与集体的位置,加强具有合作意识和团结一致的集体观念。一句话,加强学生合作与责任感,提升社会适应因素水平,是合奏训练教学中最有意义的目标之一。
5、激励评价,认识自我
激励评价能使学生获取自信。心理学家研究表明:每一个人在心理上都有获得肯定与赞赏的需要。如果一个人感到自己是被别人赏识的,就会自然而然地产生愉悦的、自我肯定的感觉。器乐教学中,通过各种激励评价以树立学生的自信心,达到维持和促进学生学习激情的目的。“运用语言艺术激励评价;通过学生的行为激励评价;对自我实现的激励评价;感情激励评价;荣誉和物质激励评价;竞赛性激励评价。这几种评价非常适合我们的课堂教学。”4
经过探究实践,笔者深深地感悟到,实施素质教育,让学生具有优秀的思维品格,成为社会有用之才,就必须让学生拥有健康的心理与良好的心理素质。
无论是器乐教学还是其他领域的音乐教学,或其他学科教学,都应关注学生的心理健康,都应把探究提升学生心理素质水平放在重要位置。若学生心理素质水平提升了,心智得到了健康的发展,学生才会端正学习态度,才会主动去学习探究。其兴趣、自信、创造力、合作能力、社会适应能力等,就会被激发出来。
总之,通过器乐教学促进学生能力发展,提升心理素质水平,是个永远需要探究实践的重要课题。我们一定要持之以恒,坚持下去。
一、导论
现代流行音乐，即指现代音乐中的流行音乐，是相对于现代音乐中的严肃音乐而言。本文所述之“现代流行音乐”，也常常被称之为通俗音乐，包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱乐、流行歌曲等等。如今，现代流行音乐飞速发展，不但在各个国家广为流传，更在全世界范围内产生了极大的影响。这些音乐逐渐成为人们音乐生活的主体，人们对它们的熟悉程度甚至超过了古典音乐(或者“现代严肃音乐”)，具有较广泛的辐射力和影响力。现代流行音乐有其独特的艺术魅力，无论是它本身的通俗性、娱乐性还是与之相关的各类传播力量，无不对现代流行音乐的发展起到了不可忽视的推动作用。同时，由于现代流行音乐的这种特性，也使其拥有了越来越多且年龄层次不一的听众，尤其是对在校学生有着强烈的吸引力。
南京晓庄学院是江苏省南京市一所具有悠久办学历史和光荣革命传统的公办全日制本科院校。建校80多年来，南京晓庄学院积淀了深厚的人文底蕴，凝练了鲜明的办学特色。学校秉承陶行知先生“教学做合一”的传统，倡导“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的优良作风，大力推进素质教育，努力构建适应社会经济发展需要的人才培养模式。学院院系设置不但包括文、理、工、音、体、美各科，且有师范类与非师范类之分，可以说在江苏省乃至全国的市级综合型高校中都具有一定的代表性。
鉴于以上原因，笔者拟以南京晓庄学院为出发点，并通过个案分析的方式，对南京晓庄学院学生进行有关现代流行音乐的调查、统计，由此，对现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的存在现状作一尝试性探索，以期进一步关注校园群众文化及其与现代(流行)音乐的密切关联。
二、现代流行音乐在南京晓庄学院存在现状的个案调查
为了全面客观的探究现代流行音乐在南京晓庄学院的存在现状，笔者设计了一套调查问卷并在南京晓庄学院教师、同学们的支持下回收到各年级学生所做的有效问卷568份，其中包括音乐专业学生244份，非音乐专业学生324份。此次问卷调查具有较强的广泛性和代表性，能从一定程度上反映调查研究的相关现实情况。调查的内容主要包括：学生对音乐的价值判断，学生对音乐的接受态度，学生对现代流行音乐的认识情况，学生对现代流行音乐的接受态度，现代流行音乐在校园群众文化中的作用以及校园群众文化中现代流行音乐的表现方式等等。笔者通过对问卷调查部分内容的统计分析，了解学生们对待现代流行音乐的心理，从而进一步探究现代流行音乐在高校学生心中的地位以及在其校园群众文化中存在的形式与状态。
1.你认为音乐有先进和落后之分吗？
用“先进”和“落后”来调查学生们对于音乐价值的判断似乎是一个相对“偏激”的问题。音乐(或者说“音乐文化”)毋庸置疑属于文化范畴之一，不可能进行优劣的比较，更没有先进和落后的区别。各个时期、各个国家、各个地域的文化形态都与当时当地的人类发展密切相关，是直接反应人类文明的重要因素之一，音乐也不例外。无论是大气磅礴的宫廷音乐，还是清新活泼的民间音乐；无论是阳春白雪的古典音乐，还是另类、前卫的“先锋派音乐”，都是全人类全世界音乐文化不可分割和不可忽视的有机组成部分。先看非音乐专业学生们的答案，从表中可以看出，大部分学生能作出正确的音乐价值趋向判断，而认为音乐有先进和落后之分以及回答“不知道”的同学则是还没有认识和理解音乐价值的平等性。然而，在这样的问题面前，音乐专业学生们所给出的答案却值得我们深思。接近一半的'学生选择了音乐有先进和落后之分，这是为什么？在对部分学生的采访中，笔者发现，这些音乐专业学生总是一开口就拿西方古典音乐与中国民间音乐作比较，或者是将当代欧美的流行歌曲与中国本土的流行歌曲作比较。这让笔者不得不想到“欧洲音乐中心论”一词。正如南京师范大学音乐学院管建华教授在《东西方音乐的相遇：融合与分立》一文中所指出的那样，由于长期受到西方音乐文化影响，导致很多人认为在东西方音乐文化中存在着不平等的关系。同样，由于我国目前的院校音乐教育以“主流中心模式”和“民族附加模式”为基本教学模式，很多课程的设置都是以西方知识体系和音乐文化价值观为基础建立起来的，从而导致我国音乐院校培养的学生误认为西方音乐胜过东方音乐。这也进一步反映出我国音乐教育体系中对中国传统音乐教育引导的缺陷，以及缺乏树立多元化音乐教育的观念。
2.你更喜欢哪种音乐？
从上例调查统计表格可以明显看出，无论是非音乐专业还是音乐专业的学生们对现代流行音乐的喜爱和关注远远大于中国民族音乐与西方古典音乐。由此可见，中国民族音乐、西方古典音乐以及世界其他各民族音乐在当代大学生音乐生活中的缺失。同时正如调查结果所示，现代流行音乐在学生们的日常生活中占有极大的比重。这不仅仅是因为流行音乐本身的通俗性、大众性对学生的吸引，也是由于当今社会音乐文化审美倾向以及音乐社会传播的影响和冲击。由此也折射出现代流行音乐在高校校园群众文化中是不可忽视的重要组成因素，更是当代大学生音乐生活中极为重要的组成部分。校园群众文化中的现代流行音乐带给学生的不仅仅是精神境界的满足，更拓展了学生的社会面、知识面和交际面，为他们今后步入社会铺砌了良好的台阶。因此，正确引导学生对现代流行音乐的认识与理解，不但有助于学生树立正确的审美观、价值观及人生观，更有利于进一步全面健康的发展高校校园群众文化，这不但具有一定的可行性更具有鲜明的现实意义。
3.你觉得现在的流行音乐质量如何？
“流行音乐的质量如何”似乎不能简单的用“好听”或者“不好听”来判断，然而如果仅仅从个人审美倾向角度出发，无论是非音乐专业学生还是音乐专业学生的选择结果都可以明显的看出，在目前高校学生们所接触的流行音乐中真正能迎合他们音乐审美价值取向的较少。从音乐社会学角度来看，当代高校学生对音乐选择倾向在于他们所处的社会音乐文化环境以及社会音乐影响，这也直接导致了他们对于现代流行音乐的接受态度。
当今高校中流行音乐的流行以及学生们选择流行音乐的行为方式取决于学生们在大学文化生活中所接受的文化引导，取决于他们各自的某种特定心理需求的驱使，从中也在一定程度上反映了高校中的流行音乐以及校园群众文化的风气和实际现象。在网络效应高度覆盖的当今高校中，小到音乐文化的传播，大到整个校园群众文化的发展，现代流行音乐可以说无处不在。笔者在调查过程中发现，没有一个学生不听流行音乐、没有一个学生不会哼唱几首流行歌曲，没有一个学生不喜欢某个流行歌手。现代流行音乐的曲风多样，无论是爵士乐还是摇滚乐，无论是R&B还是嘻哈音乐，无论是美国乡村音乐还是“中国风”，在校园群众文化中皆处处可见。学生们喜欢多元化的音乐风格，不同的曲风往往代表着他们不同的心情和审美取向。尤其是进入21世纪后，现代音乐的中西共存以及港台、内地流行音乐的合璧，更加推动了现代流行音乐风格的多元化发展，同时也丰富了校园群众文化中现代音乐的形式和内容。这些与流行音乐息息相关的音乐商品是推动现代流行音乐在整个校园群众文化中立足和传播的直接载体，同时也是建设和发展校园群众文化因素中关键的动力机制之一。
4.你觉得现代流行音乐最大的好处是什么？
现代流行音乐是音乐文化的一种形式以及文化整体的一个有机组成部分。同时，现代流行音乐这种音乐艺术形式不仅是校园群众文化中的重要成员，更是校园群众文化中最常被涉及的形式。从音乐文化传承的历史以及人们审美倾向的发展来看，现代流行音乐本身就是为了接受人们的精神需要和审美需求而创造产生的。当今高校学生的音乐文化生活的最直接体现就是通过收听、欣赏现代流行音乐，调剂精神，消除疲劳，丰富课余生活。因此，从一定意义上来讲，学生们也都是为了通过这样的校园群众文化活动得到娱乐和休息。与此同时，学生在对各种现代流行音乐的接受活动中，通过寓教于乐的途径实现现代流行音乐的宣传教育功能。现代流行音乐用其鲜明、生动的音乐形象影响了学生的精神世界，使学生的思想、感情、性格乃至品德在不知不觉中受到了感染和熏陶。换言之，良好的宣传教育功能的实现也取决于现代流行音乐所蕴含的内容。健康的、向上的内容能对学生起到鼓舞、教育的作用；反之，低俗的、消极的内容则会消磨学生的意志，甚至引向歧途。
然而在此次调查中，认为现代流行音乐具有的“文化交流”这一功能却只有少部分同学选择。其实，就我国来讲，不但文化源远流长而且内涵深厚，从古至今经历了几千年的传承过程，音乐文化更是如此。校园群众文化作为一种特殊文化形态，其中包括音乐、美术等文学艺术内容。而现代流行音乐作为距离我们历史最近、生活最密切的音乐形式与风格，无疑在文化交流上具有不可忽视的重要作用。在校园群众文化中，现代流行音乐往往体现着学生的生活状态、内心情感，同时也体现着校园群众文化中特定的文化意识和文化追求。诸如很多学生所喜爱的“中国风”的歌曲，往往运用了中国戏曲的旋律、引用中国古诗词、用民族乐器伴奏等等，这其中蕴含着丰富的中国传统文化元素，极具民族色彩和中国特色。时至今日，现代流行音乐不但是音乐历史积累、沉淀的结果，更蕴含着中西文化、古今文化的精华。无论是爵士乐中反映出的非洲文化元素与欧洲文化元素碰撞出的火花，还是摇滚乐折射出的“二战”后的美国黑人文化元素和白人文化元素的结合，都是文化传承在现代流行音乐中的体现。
由此可见，如果能正确的引导和启迪学生们对待现代流行音乐的接受态度以及审美观念，在对现代流行音乐的听赏过程中完成文化交流，这不仅具有一定的社会实用功能，也突出表现了现代流行音乐的社会性，从而进一步体现了现代流行音乐作为校园群众文化重要成分之一的根本特性和特殊功用。
5.你经常参与的校园群众文化活动是什么？
丰富多彩的各类校园群众文化不但弥补了学校课堂教学的不足，更为学生提供了满足自身精神文化需求的通道，使学生有了获得新信息、展示自我、增强信心、修养身心的途径。学生们根据各自不同的性别、不同的性格、不同的年级、不同的专业、不同的精神需求选择参与不同的校园群众文化活动，使得整个校园群众文化呈现出形式各异、内容多样的局面，在学生们的积极参与下，推动了校园群众文化多元化的发展。
从此次调查结果统计来看，目前学生最经常参与的校园群众文化活动类型即是文体娱乐活动，其次是服务实践活动。由此可知，这两类活动是校园群众文化活动中参加人数最多、内容最为风格、形式也最为多样，并有着广泛影响性和号召力的活动。这两种类型的校园群众文化活动最大的特点就是具有较强的主观性，不但能活跃和丰富学生课余文化生活，达到调节身心、陶冶情操、扩大交际、增进友谊的目的，而且能够为学生提供积极、主动地发挥他们主观能动性的平台和机会。在这样活跃的活动中，学生不但锻炼了自身的能力，更有机会展现自己，并在一定程度上实现了自身价值。因此，这样的校园群众文化活动不但具有实践性且极具社会效应。
就南京晓庄学院音乐学院的学生来讲，学院每年开展的暑期社会实践活动，学生参加的各类专业歌唱比赛，学生举办的专场音乐会等等，在这些校园群众文化活动中，学生通过各种形式的音乐表演活动，展示了通过在学校系统学习所获得的成绩，同时也促进了学生学习的动机和兴趣。此外，在当今的校园群众文化中，现代流行音乐的形式和内容都早已突破了音乐课堂的欣赏局限，全面且深入的渗透到校园里每个学生的生活中。正如上文所述，在现今的校园里没有哪位学生不听现代流行音乐，没有哪位学生不会唱流行歌曲。甚至，随着“快女现象”、校园歌手大赛等途径，越来越多的学生开始走上音乐的表演舞台，展现自己的音乐才能。这种广泛性、辐射性使得现代流行音乐越发的融入到校园群众文化中，并成为校园群众文化不可或缺的一种重要形式。
6.你喜欢参与校园文体娱乐活动吗？若喜欢，在校园文体娱乐活动中你参与最多的是哪类？
从上例两表可见，学生对于校园群众文化中的文体娱乐活动抱有较大热情，乐于参加者也占绝大部分。此外，学生在选择文体娱乐活动时更倾向于与艺术相关的活动类型，无论是艺术欣赏类还是文艺演唱类都与艺术密切相关。就文体娱乐活动类型的主体与内容来看，主要分为两类，一为旁观者，一为参与者。而在上述两种文体娱乐类型中，选择文艺演唱类的学生人数更多，此即意味着有意愿作为“参与者”投入到自身所热衷的文体娱乐活动中的学生人数更多。而在高校校园中，文艺演唱类活动所涉及的音乐更多为现代流行音乐。因此，学生对于此类文体娱乐活动的积极性无疑在一定程度上能够促进校园群众文化的整体发展，同时，也从另一个角度证明了现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的广泛性、普遍性及重要性。
三、结语
高校校园群众文化的建设离不开与之息息相关的各个因素，其中学生作为主体因素对校园群众文化的生存状态有着决定性意义。通过此次的个案调查统计研究表明，现代流行音乐作为一个广泛存在于高校学生文化生活中的重要组成部分，在整个校园群众文化的建设与发展中有着不可忽视的重要作用。在当今社会，高校校园群众文化要走可持续发展的道路，不但要有与之相关的生态文化作基础，更需要有对其起决定作用的精神文明作支撑。因此，明确了解现代流行音乐在当代校园群众文化中的存在现状将更加有利于从宏观角度把握校园群众文化建设的方向，从而进一步实现校园群众文化不断积极、健康的发展。
前言
我国的民族音乐承载着各个地区历史悠久的传统文化，在音乐题材上和表现手法上，都呈现出中国传统的特色。而流行音乐，承载着现代的气息，更贴近人们的生活文化，容易被人们所接受。然而，随着现代流行音乐的逐渐发展，造成了极大的负面影响，为了保护我国的传统民族特色，应实现民族音乐与现代流行音乐的有效结合，促使我国音乐文化发展的更加久远。
一、民族音乐元素在现代流行音乐中的融入方式
民族音乐元素在现代流行音乐巾融入的方式有很多种，主要分为：第一，在流行音乐巾适当加入戏曲元素，例如，歌曲《新贵妃醉酒》等。其融入了戏曲元素，使歌曲显得更为饱满，吸引人们的注意，同时还成功的将戏曲文化传递给人们；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《浏阳河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牵动湖南民众的心，并使其它地区更好的了解湖南的传统文化，从而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音乐会在音乐表演期问，加入民族器乐的演奏，例如，歌曲《HICHT歌》就融入了二胡曲，为听众营造出一种真实的音乐情境，使听众投入在歌曲中，被音乐所感染；第五，大量的少数民族音乐元素也开始融人剑现代流行音乐中，让其它的民族了解到更多其它民族的文化，获取更多的文化知识。
二、民族音乐元素在现代音乐融入中产生的问题
（一）民族音乐元素的融入过于“口水化”
现代流行音乐注重现代气息，无法被中老年所接受，因此通过民族音乐元素与现代音乐的结合，致使音乐可引起更多人的共鸣，促进其发展。但是现在许多歌曲创作只注重对受众的吸引程度，而忽视了歌曲本身的内涵，导致民族音乐元素在流行音乐中的融入过于口水化，无法体现民族文化的价值。但是由于其演唱起来较简单，因此得到了受众的喜爱，对民族音乐造成了巨大的负面影响。
（二）民族音乐元素在现代流行音乐中改编的“离谱”
在流行音乐的发展巾，为了使歌曲内容更显眼，往往会在音乐巾加入黄梅戏等传统戏曲。传统戏曲的融人，可以更好让听众了解中国五千年的文化，但是目前出现的对民族音乐离谱的改编，不仪不能为歌曲增添色彩，还会错误的引导人们对传统文化的理解，例如，歌曲《鹊桥汇》，对黄梅戏离谱的改编，致使人们对黄梅戏的节奏等产生误解。
（三）对于民族化的追求过于刻意
例如歌曲《本草纲目》过于刻意追求民族化，失去了原有词语所要表达的意境，无法让人体会到古典美。在流行音乐巾融人民族音乐元素过程中，必须要还原传统文化所要表达的内涵，合理运用巾同文化，使民族元素与现代元素结合的效果达到最佳状态。
（四）缺乏大型的、有影响力的作品
从目前来看，我国的流行音乐融入了民族元素的只占音乐作品巾的一小部分。并且缺乏像欧美流行音乐中的大型的、有影响力的`作品。因此，在我国流行音乐作品中，应加大力度融合民族音乐元素，创造出更有影响力的作品，促进我国现代流行音乐更快更好的发展。
三、现代流行音乐中的民族音乐元素
民族音乐元素为现代流行音乐的创作提供了大量的可用资源，使现代流行音乐充满了民族气息，丰富了音乐的内涵，为现代音乐的发展提供了有利的条件。
（一）民族声乐作品元素
中国民族声乐作品丰富多彩，承载了民族文化的艺术特色，因此将丰富的民族声乐作品融入到现代音乐巾，可为现代音乐增添文化气息，并可营造出别样的音乐情境，使音乐附上更大的吸引力，引起听众的兴趣和共鸣。
（二）民族器乐作品元素
中国器乐的发展历史悠久，进而成了民族器乐作品的核心，现代音乐的创作，可从民族器乐作品中寻找到文化灵感，致使其融入剑现代流行音乐中去。歌曲《东风破》，融人了传统的乐器二胡和琵琶，使音乐听起来更富有内涵，并引起民族器乐爱好者的共鸣，同时可表现出二胡和琵琶音色的微妙之处。
（三）戏曲曲艺元素
我国戏曲的种类繁多，但每种戏曲都具有独特的韵味。因此为了改变现代流行音乐内容的单薄，可将戏曲曲艺元素融入其巾，满足广大受众对音乐的需求。歌曲《花田错》就很好的融人了戏曲文化，为听众营造了一个唯美的音乐情境，更使听众感受到戏曲的艺术韵味。同时通过对戏曲曲艺元素的融合，可使巾围戏曲被更多的人所了解和传颂。
（四）民族乐器元素
我国的民族乐器古筝等带有其独特的音色，运用乐器的多样性音色来丰富现代流行音乐，使流行音乐带有其独特的特色，从而更能增添其音乐魅力。周杰伦的许多歌曲都融人了民族乐器，通过流行音乐将巾圉风发挥的淋漓尽致。民族乐器与流行音乐的完美结合，使音乐更具有独特的韵味。
四、结论
综上可知，民族元素在中国现代流行音乐巾的运用还不够成熟。在民族音乐元素融人现代音乐的过程巾，应注意保持民族元素原有的特色，合理的进行改编，使民族元素的加入丰富现代音乐的内容，让音乐发挥出更大的魅力。同时通过民族元素的融合，可让青少年感受到中国民族文化的博大精深，让西方感受到巾国民族的独特韵味，通过音乐的传递，使中国文化源远流长。
