其次，尽可能创造一些教学情境，激发学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。比如，在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境；如在鉴赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解，使学生尽快进入到作品鉴赏的情境中来。

　　二、自学新知、发现疑难 进行鉴赏美术作品

　　以前鉴赏课学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师直接讲解，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始，预习题要根据本课的'教学目的精心设计的一些启发性的问题。如在《肖像艺术》一课时，预习题是：画面中的人物性格特点、神情和动态特征你了解吗？你知道这些画是用什么材料画出来的吗？你喜欢这些画吗？为什么？让学生带着问题去阅读每一幅作品，把自己阅读时的心得和产生的疑问做成小卡片记录下来，以便课堂讨论时使用。中高年级的是让学生在阅读时，自己寻找问题。如鉴赏《奇妙有趣的脸谱》一课时，我让同学们先看书，围绕“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我设计问题并制成小卡片，以备上课之用。一堂好的鉴赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术鉴赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的鉴赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我出示毕加索的“和平鸽”，设置提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术鉴赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

　　三、讨论交流、适时点拨培养积极健康的审美情趣

　　学生通过课前预习，对要鉴赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。

　　1、教师在教学时要给学生更大的心理空间，不以“ 视角”来审视学生的表现；不用过于理性化、专业化、 化的书面语对作品进行分析、评点；不给学生“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。

　　2、教师在教学时要给学生更多的参与机会，让学生多看，让学生多说，让学生多讨论交流。学生通过交流自己的感受，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

　　3、教师在教学时要给学生更多的鉴赏视角，教师在点拨时要教给学生鉴赏美术作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一时期、同一画派、风格近似的作品作比较鉴赏；也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较鉴赏等等。教师对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

　　小学美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术鉴赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术鉴赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。