2新时期下学前教育舞蹈教育发展的对策

　　2.1合理设置课程内容，夯实教学改革基础

　　在学前教育专业舞蹈教学改革的不断推进中，教学内容、教学组织形式和教学手段都发生了显著的变化，呈现出新的内容和特征。首先，学前教育专业舞蹈教学的内容变得更加丰富，且具备了时代特征。它不仅保留了原有的理论性知识，在确保理论知识传授的同时，还融入了大学生心理、生理特点的有关内容，符合当代大学生的认知规律，为学生艺术文化素养的培养打下了良好的基础。其次，教学组织形式做到了因材施教、因人而异。当前的高等专科学校都是面向全国招生，教师在开展舞蹈教学活动时所采用的教学组织形式，不仅考虑到了多样化和时代性，还充分考虑到不同地域学生的不同习惯和不同兴趣，满足了全体学生的学习需求。此外，教师在科学合理安排课程的同时，考虑到了教学过程的计划性和系统性，优化课堂教学手段，提高课堂教学成效。

　　2.2更新实践教学模式，切实增强教学成效

　　（1）分层差异教学法，化被动为主动。面向全体学生，尊重、发展学生的个性是现代化教育的重要本质。近年来，伴随着高等教育体制架构的进一步完善与调整，各大高校都开始扩招，生源不断增加。而在此过程中，教学与师生数量之间的矛盾也日益凸显。针对这一困境，学校首先可以把数量大而且舞蹈水平参差不齐的学生根据个性、舞蹈基础水平等特征进行层次的划分，实施分级教学，让每一层次水平上的学生都能够获得最大程度的发展。其次，在实施分级教学的基础上，教师还可以对原有的“一对一”小班授课形式作出调整，在做好“一对一”示范授课后，更多关注全体学生的发展。当然，教师还可以争取在最小的范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。（2）创编教学，让全体学生体悟舞蹈的魅力。创编有助于培养学生的创新与表现能力。教师应在学生初步理解舞蹈的基础上，利用艺术指导，引导学生带着自己的情感，尝试创编舞蹈。让学生在教师的指导下，在音乐情感的渲染中，进入舞蹈的情景，融入歌曲形象，从而产生情感共鸣，创作全新的舞蹈作品。首先需要引导学生创作剧本。教师可以让学生自主选择教材中的剧本素材，然后和同学一起讨论学生选择的剧本素材，并在教师、同学的指导下进行修改，直至更加完善。其次，创作舞蹈的音乐。学生所选择的音乐要符合舞蹈作品的需要，要凸显出人物的形象，贴近生活实际。此外，在进行舞蹈排练的过程中，教师要对学生表演不当的地方提出修改意见，修改意见要以学生的创编思想为主。彩排的完整地表演舞蹈是一个质的飞越，学生能够在相互合作中共同完成任务，共同提高，不仅增强了集体凝聚力，还提高了学生的团体意识。最后，教师还可以邀请学校领导、任课教师观看舞蹈表演，激发学生的表演欲，增强学生信心。（3）训练和实用相结合，增强学生的应用能力。首先，教师要发挥自己在课堂活动中的促进者、指导者的作用，予以学生必要的指导，让学生能够带着明确的目的和要求完成训练任务。在学生完成指定任务后，教师就可以针对学生的表现，对学生的过程性学习和任务完成情况进行检查和评价。其次，学生要发挥自己在课堂中的主体地位作用，即充分调动自己所学的幼儿心理学、教育学、幼儿教学法等相关知识和技能，为舞蹈课程的学习提供一定的知识辅导。除此以外，教师还要把训练和实用结合起来，以实现知识的迁移，增强学生的应用能力。譬如，教师可以利用学生到幼儿园见习、实习的机会，引导学生观察幼儿舞蹈的习惯和方法，并进行针对性分析，改编舞蹈表现。在此基础上，再让学生和幼儿园的老师进行合作，请幼儿观、看、听、赏自己的舞蹈，通过对幼儿反映行为的分析，然后对舞蹈进行修改，从而高质高效完成训练任务。

　　2.3调整课堂教学评价体系

　　首先，教学评价形式应该多元化，不能够单方面地考查学生对舞蹈基础知识和技能的掌握，更要注重对学生的学习过程、学生情感以及态度、价值观等内在元素的考评，以做到综合考察，更好地掌握学生的素质水平。其次，还可以引入社会评价，就是说可以让学生通过参与社会实践，让相关部门对其进行评价。除此以外，学校还可以构筑相应的激励机制，让学生能够在参与学习活动的过程中获得相应的成就感，在成就感的推动下，相信能进一步激发学生自觉参与学习的积极性。