四、课程的结构

　　我国美术学院的课程结构，虽然在不断地调整，然而整体上依然没有多大改变，还是延续了基础教育阶段的填鸭式教育。而学习的重点也倾向从理论入手，整体上还是以技术为课程的出发点。

　　德国的艺术学院采取的是教授工作室制，每一名教授主持一个工作室也是一个班级，学生不按严格意义上的专业方向和年级划分。

　　入学以后的第一个学年参加的是基础班，由一名教授主持这个班级，这里的基础并非只包括技术基础，而着重艺术思考方式、艺术创作理念的传达。通过教授的讲座，共同的作业实践，讲评和参观校内外展览的方式，帮助学生开阔视野，走入艺术之门。这里教授是一个引导者，帮助每一名学生确立他的专业方向。

　　第二学年开始进入教授工作室，往往要经过很多次碰壁学生才最终选择一个教授，所以即使注册了艺术学院，也并不一定有课上。

　　课程有的以专业为出发点，有的`以一个概念为出发点。每一位教授有他自己的专业方向和与此相关的技术媒介，但是他工作室内的学生并非严格限定在此专业领域之内。所以可以看到的一个有趣的现象就是同一个教授的工作室内不同的学生在作着不同的艺术媒介，比如一个主要作装置艺术的教授，他的学生有的在作装置，而有的在画画，有的有可能在搞摄影。教授主持的是一个艺术的思路和特点，而并非仅仅是一种技术。

　　在工作室的学习方式是教授的指导和学生的自由创作相结合，而其中又以学生的独立工作为主。在德国担任教授的大多是知名艺术家，一些大牌教授往往每个月就到校三五天。学生们也认为和教授的每一次谈话的内容都需要一个领会和在作品中消化的时间。过多的交谈也是一种干扰，所以每次谈话后，他们都习惯于一个阶段的独立工作，领会上一次教授谈到的问题，在自己接下来的作品中对这些内容有所反映。这不同于我们国内的教学方式：教师从早到晚盯着学生，而学生往往画两笔就要教师帮着看看。

　　工作室都是开放式的，除了本工作室的学习外，学生还可以去别的教授的工作室旁听，所以很多转专业换教授的情形也是很自然的。

　　学校还开设很多自选的技术课程，课程大多由工作室师傅来任教，例如卡塞尔艺术学院，包含以下工作室：木工，金属工艺，造纸和书籍制作，陶艺，凸版排字，版画，人造材料，凸版印刷，摄影，电影，服装裁剪，素描。这些车间的师傅大多具备德国高级技师资格并对专业领域有广泛的了解。

　　德国艺术学院中，学习分为两个层面，教授的专业指导和工作室技师的技术指导，这两个层面是互相补充的。这保证了学生在具备独立的艺术思考的同时掌握几门扎实的本领，这为学生将来的艺术发展打下了艺术思维的和制作技艺的基础。 "

　　五、学制

　　在我国的美术专业目前按照学历层次，从专到本，到研究生以至博士，这点和德国和欧洲各国是不同的。德国的艺术专业只存在一个硕士学位。在德国的艺术教育界基本也达成一个共识，即艺术是难以简单地按照学历水平来衡量的，甚至有的学校并没有学位，只有一个美术专业毕业证。不同于我国的美术专业，学生们把大量的时间花在应付各种考试上，德国学生则把精力放在作品和展览上。往往在大学期间都会有一些个人或者集体的画展。他们的学校往往条件比较有限，一般没有独立的展览场馆，但是整个社会上大大小小的机构、画廊、市政厅，甚至教会等民间机构都会义务给艺术学生们提供展览空间。因此，学生们在校期间不是限制在校园内，这也为学生们将来在社会空间内的艺术发展铺平了道路。

　　六、毕业考试

　　在我国美术学院的毕业考试分为实践部分和理论部分，这一点和德国是基本相同的，所不同的是在具体的执行方式上有所区别。我国美术学院毕业生往往要经过写开题报告，做作品，还有论文和答辩。在德国，每个美术学院的毕业生如果要准备毕业的话，要提前一个学期提出毕业考试申请，经过核准后就进入了毕业准备阶段，需要准备毕业作品和文字作品，其内容随学生个人而定，也不一定能成为一论，往往就是一篇千余字的小文章对自己的作品做一个诠释，也可以是一首诗，一篇日记，甚至一个记录自己思路的速写本。毕业考试就是自己布置一个个展，或者几个人的小集体展。考试的时候其实就是一个小的开幕酒会，教授们主持提一些问题，由考试者来和参观者做一个交流互动，形式轻松但有时也不乏尖锐的提问。