在分期研究的中，以日本动画历史起源为着手点，将日本动画划分为四个阶段，分别是日本动画的萌芽期：年首部动画的诞生至年日本东映动画公司的建立期间。结合对这一时期相关人士与作品的介绍，发现动画的教育属性、创作模式以及以本土文化为主的文化表现。日本动画的第二个阶段是确立期：

　　东映动画的组建，标志着日本动画开始产业化模式。此章节主要介绍了东映动画公司和以手塚治虫为代表的日本动画人士，分析电视动画创作模式的形成、动画商业属性的意义以及以世界文化为中心的文化表现。日本动画的第三个阶段为起期：年，松本零士的《宇宙战舰大和号》在日本国内受到青少年的追捧，进而形成了日本动画历史中的第二次动画热潮。在本阶段研究中，主要介绍了松本零士以及创作初期的宫崎骇和押井守等动画大师，并提出了动画的社会属性对日本动画的意义，分析了当时的产业模式与文化表现。日本动画的第四个阶段为成熟期：年，庵野秀明的《新世纪福音战士》与押井守的《攻壳机动队》在日本国内与欧美市场取得成功，日本动画开始走向世界舞台。这一时期，除了以宫崎骇、押井守为代表所创作的日本动画被世界所认可之外，“文化立国战略”的出台为动画的政治属性奠定的了基础，也促使了产业模式的转变，日本动画以“和魂洋才”的文化表现成为了弘扬日本文化的重要力量。

　　日本动画特征研究是在横向分期研究的基础上展开的。本研究从动画人物、动画属性、产业模式和动画中的文化表现四个方面展开研究。为了找出相关特征，首先对所研究的特征进行了纵向整理，分别找出了动画人才的三条线索一漫画、风格和人文特性、人才培育；其次，找出了动画属性的三个因素一受众、经济、政策；再次，探寻出产业模式的三个关键一创作模式、传播媒介、衍生品开发；最后，在文化表现环节也找出了三个关键词一固守、借鉴、融汇。并以此为研宄基础，从上述四个方面展开对当代日本动画产业的特征分析。在动画人才方面主要分析了日本动画的三面旗职，即宫崎骇、押井守和大友克洋。研究的重点主要侧重于三个环节一动画理念、动画风格、内容表现；在动画属性方面，在政策面分析的背景下，从文化传播和“动漫外交”两个角度分析了当代政治属性的特征；在产业模式与特征研究中，研究的重心集中在融资模式、作品结构体系和衍生品开发三个因素；在动画的文化表现中，通过对相关文献的查询与动画产业的结合，提出了当代日本动画文化表现的三个侧重点，即宗教意识、武士道精神和物哀审美观。

　　上述环节是本研究的重点内容。在上述研究形成后，作为辅助性研究，也提出了相关特征下的具体问题，并以成功经验为前提，指出了我国动画产业在当前环境下应向日本动画产业学习的具体方向和措施。

　　三、研究方法及存在问题

　　动画产业是文化产业的重要组成，在我国，文化产业作为一个新兴产业，其学科的界定也尚未清晰。一般而言，对于文化产业的研宄主要是历史文化学、艺术学、经济学、管理学等领域展开，因此，文化产业也是一门多学科交叉类学科。

　　首先，动画作为一种文化表现，其发展与所依附的文化背景、历史传承存在着必然的联系，因此，从历史学、文化学的角度入手，是理顺思路、认识现状、发现问题的关键。其次，动画作为一种产业，所具有的经济因素也是其明显特征之一，所以从经济学，特别是宏观经济学角度展开研究，也是重要的辅助与支撑。

　　再次，产业是由相关企业所形成，而企业的成功与失败直接关系到产业的兴衰，所以，管理学科也应该是文化产业研究的重要组成。最后，动画作为一种艺术形式，其美学特征、文化传播、艺术理论也是研究的重点所在。

　　基于学科的特征与自己的研究方向，本研究除了涉及到上述学科以外，还在研宄中融入了社会学、法学、公共关系学等相关学科领域。在研宄过程中，历史学与文化学是本研究的基础与重点。主要是通过对日本动画产业近百年的发展历史展开阶段性划分，在大量资料的积累下，认清各阶段所呈现出的不同特征，并且分析其特征的产生原因、具体表现以及所产生的影响。其内容主要体现在分期研究、各章节的纵向分析以及动画的文化表现环节。由于日本动画产业的由弱到强与日本经济的发展存在必然关联，所以从经济学角度出发，对动画产业的经济属性、产业环境等方面作出相关性分析，目的是发现存在的问题并找出对我国产业发展所带来的启示。对于管理学科知识的运用，主要体现在产业模式中的动画融资渠道和衍生品开发两个问题中。虽然本研究不是针对具体作品、艺术形式、美学特征等方面展开论述，但是对艺术学科中的相关理论、风格理念以及艺术表现的知识点的运用，也对该研究的完成起到了一定的作用。除此之外，在政策分析、“动漫外交”、社会属性研宄中，也参考借鉴了法学、公共关系学、社会学的相关理论与知识，起到了辅助性作用。