古代文学里的很多文学形式都与音乐相关，可以统称为音乐文学，比如诗词曲，包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样，音乐的吟唱，一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形，一种是有据可循的唱，就是本来就有曲谱并流传下来，或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的，根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中，相对而言，后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础，重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分，讲到南音之始的《候人歌》，笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨，这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好，或者怎样改编表达更好，并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编，给学生以启发，学生在激励下很活跃，大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇，在大家的积极参与下，课堂的气氛很热烈。

　　对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性，而不同的地域总有独特的语言表达习惯，在古代文学的教学中适度引入方言，更有利于课堂对话，提高授课效果。虽然经过了千百年的发展，语言及语言的表达会出现很大的变化，但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用，并不是苛求还原古人的语言和语调，而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点，更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后，笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》；学习《诗经》后，让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的诗，让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗，让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》，大家可以通过现代方言的表现，直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场，这样既活跃了课堂气氛，更增进学生了对作品本身的理解。

　　上文论及的课堂对话的几个方面，基本上都是从微观着眼，重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题，根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流，条件允许的话，还可以进行师生角色互换，有选择地让学生讲授、大家质疑。

　　三、课后的作业设计

　　传统的古代文学作业基本上都采取论文的形式，要求学生一学期提交一篇或两篇与本学期授课内容相关的论文，要求不能统一，作业的次数有限。由于学习兴趣、学习耐心、自觉性和责任心的不强或缺乏，加上网络时代搜索各种资料的便利，很少有学生能够静下心来认真对待论文的写作，转抄、拼凑的现象突出，这样的论文越来越难以达到预期的效果。作业完成作为实现教学目标的一个重要的环节，新时期学生学习中凸显的这些问题，应引起古代文学教师足够的重视并努力解决。鉴于此，笔者的课后作业布置更注重课后作业与教学内容的延伸度、思维空间的开拓度、学生热情的激发度，这些或务实或富创造性的作业设计尝试，既可循序渐进，亦可多管齐下，但一定要做到具体可行。笔者根据作业性质，分别归纳为实用型、创作型、参与教学型、调查型和研究型五种类别。

　　实用型作业简单说就是务实，重实用，接地气。古代文学的学习需要有一定的作品储备量，而在教学中笔者发现，大部分学生的知识储备尚停留在中学水平，很多学生对背诵内容只是到了考试前才突击一下，对作品缺乏深入的了解，这样的应考做法并不能让作品在学生的记忆中长久保存。同时，电子时代的背景下，大多数学生被鼠标键盘所绑架，因为缺少书写实践，提笔忘字、书写不规范、别字连篇、不能正确使用标点符号的现象十分突出。针对上述实际，笔者采取以抄代背的做法，要求学生在课后用规范的字体抄写与教学相关的重要内容，比如《论语》《诗经》《楚辞》等经典，内容自选，形式不拘但求高质量，可根据自己的具体实际给抄写内容作注或者翻译。这样既能达到识记的要求，同时又训练了书法，更培养了一种静心的能力和持之以恒的意志力。对于学习中文的学生而言，好的书法和高的文本知识含量，是一种起码的素养。有的学生真的以此为契机，养成了一种抄写的习惯，也有的学生为了达到自己未来创作的需要，抄全本《山海经》。