曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依赖后期制作，过度的后期制作受到很多人的反对，但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响，依旧很盛行，这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快，麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤单、无助，所以他们喜欢用那种饱和度较低的单一色彩来表达自己忧郁的情感。每个人的喜好不同，所要表达的性感也不一样，所以只要你能正确地运用色彩表达出自己的情绪，那么就懂得了照片中色彩的情感表达这一意义。
总之，要想得到一张好的摄影作品，我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面，都离不开摄影者所要表达的情感，有生命力的摄影作品是动人的，有情感的摄影作品才会使欣赏者产生共鸣。摄影的主题是摄影的灵魂，那么色彩可以说是传达灵魂的一种重要方式。在认识了色彩之后，我们就会知道为什么有人没有那么牛的设备，还能拍出好的摄影作品。
【参考文献】
[1]（英）迈克尔弗里曼著，张靖峻译。摄影师的视界DD迈克尔弗里曼摄影构图与设计[M]。北京：人民邮电出版社，20xx。
[2]（美）乔麦克纳利著，何大鹏译。热靴日记DD小型闪光灯的创造性应用[M]。北京：人民邮电出版社，20xx。
[3]（德）爱娃海勒著，吴彤译。色彩的性格[M]。北京：中央编译出版社，20xx。
[4]（日）原田玲仁著，郭勇译。色彩心理学[M]。西安：陕西师范大学出版社，20xx。
[5]李亮之。色彩配置[M]。南昌：江西美术出版社，20xx。
题目：论《首》的
一、选题依据（包括课题的意义、研究的现状、主要参考文献等）
（一）研究意义
《古诗十九首》在五言诗的发展史上有重要地位，它以独特的抒情方式表现士子的人生境遇及所带来的处世态度和心灵感悟，抒发的是平凡人最基本的情感，因而可以广泛的引起读者共鸣，长久的感动人。作为五言诗中最早期最成熟的代表作品，《古诗十九首》在谋篇、遣词、摹景、传情等方面都对我国旧诗产生了深远影响。本文尝试在前人研究的基础上，适当借鉴其他学者的观点，对《古诗十九首》情景交融的艺术手法、情感魅力及其影响几个方面来探讨。在取各家之长的基础上形成自己的见解，从而更加明确《古诗十九首》在摹景传情、借物抒怀这方面取得的重大成就及其所形成的独特的抒情风格对后世诗歌创作的认识意义和深远影响。
（二）研究现状
《古诗十九首》是中国文学史上早期抒情诗的典范，在五言诗发展史上占有重要地位，因而对它的研究围绕写作年代、作者、思想内容、艺术特色、修辞技巧、抒情艺术等多方面广泛展开。在情景交融的艺术领域也取得了很高的成就。
20世纪30年代到50年代，《古诗十九首》的研究出现了空前繁荣的局面，大致可分为两派：一派继承《文选》李善注的诠释型传统，如陈桂的《古诗十九首解》、钱基博的《古诗十九首讲话》，尤其是隋树森的《古诗十九首集释》，包括考证、笺注、汇释、评论等四个部分，是迄今为止收录资料最多，对于研究者最有价值的参考资料。另一派是继承元人刘履《选诗补注》的分析型传统，如徐中舒的《古诗十九首考》、朱自清的《古诗十九首释》等。
20世纪50到70年代，由于国内政治和社会原因，对《古诗十九首》的研究进入空窗期，但海外汉学者和港台学者的研究成果弥补了中国大陆这一时期的“文化荒漠”，如劳节的《古诗“明月皎夜光”节候释》、台湾学者张清钟的《古诗十九首汇说赏析与研究》等。材料丰富，内容翔实。
20世纪80年代后，《古诗十九首》的研究局面主要表现为研究视野的拓宽和研究方法的多样化，表现出一种可贵的探索精神。如王建华的《论〈古诗十九首〉的抒情艺术》、王亚《试论<古诗十九首>的抒情艺术》等。现代学者对《古诗十九首》的研究多重微观分析，在理论层面的论述很少。此外，还有大量关于《古诗十九首》的论文，如黄凌的《欢愉之词难工，忧愁之词易好——谈<古诗十九首>的感伤情怀》。这一时期的研究触及了一些本质问题，取得了很高的成就。
