同时一张好的摄影作品要有好的构图，其中一种重要的构图方式就是色彩构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时，我们不得不把这几块颜色抽象成简单的形状，这简单的形状在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面，使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面，因为色彩面积大小与不同色相的组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时，照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生强烈对比，一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了对比色的特性，强烈地刺激感官，引发视觉上的冲击，达到生理上的唤醒。

　　以上所讲的只是色彩三属性当中的色相对摄影作品的影响，色彩其他的两种属性分别为明度与纯度，它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。

　　二、摄影作品的基调

　　色彩三属性当中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，我们把不同的明度分为三类色调，明度较高的称为高调，明度较低的称之为低调，明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。

　　高调的摄影作品能给人纯洁、优雅、明快、清秀、宁静、轻盈、干净等感受，让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面看起来简洁明朗。那拍摄时就应该有一定的技巧，对光线的要求是要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清晰，属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片，在拍摄前最好给照片定位，否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择，还要注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰为主，同时在曝光上应该比正确曝光略增加一点，就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。

　　相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、恐惧、豪壮、稳重、肃穆、忧郁、含蓄、倔强、深沉等情感。低调摄影作品的特点是，看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主，浅色调占据的位置很小，整个画面色调比较浓重深沉。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时，人物的服装应选择色调比较深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬体的色调要比较深，与主体的低调相协调。感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在很多摄影作品，特别是外拍人像和一些广告产品，为了渲染气氛，表达忧郁、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时，你只有把色彩的情感带入摄影作品中，这样的照片才会更有生命力。

　　中间调的摄影作品也有其特有的魅力，其基调特征不是很明显，但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成，用中间调表现大自然的景观是很理想的。它善于模糊物体的轮廓，给人一种恬静、素雅的感觉，比较适合表现雨、雾、云、烟等景色。例如拍摄一组清晨时家家户户炊烟升起与柔和的光线交融在一起，想表现一派宁静、祥和的乡村气象时，这种色调是最贴切的。

　　彩色照片讲究色调的情感表达，同样黑白照片中影调的用法也是一样的，其作用同样不容忽视。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线，一次又一次地去调色温、曝光等设置，就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。

　　三、后期色彩让摄影作品锦上添花

　　谈了色相、明度，我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度，现在也有人称之为彩度，只是叫法不一样，但所指内容是一样的，都是指颜色的饱和度。那么在摄影里，我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩，把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的对比色来征服观赏者，同时能以较快的速度刺激欣赏者，从而给其留下很深刻的色彩印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品，艳丽的色彩让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此容易，HDR软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊奇的效果。视觉疲劳加上社会的多元化，看多了重彩作品，有些人们渐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的淡色组成。例如现在比较流行的非主流照片的用色，就是一种低饱和度，并以一种颜色为主的淡彩用法。