四、总结
在艺术设计专业中应该开设绘画基础课,毕竟艺术修养对一个设计师来说是相当的重要,同时绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的感知能力与审美能力。
艺术设计作为一种同社会进行交流的行为,其一直在不断再现艺术和文化,并受新材料和观念等因素的影响而逐步发展,所以,材料也是承载艺术设计作品语言的一个支点。因此,对材料在艺术设计这一科目中,基础教育部分的具体应用情况展开研究,将其全方位的导入到基础设计环节,对于提出新的艺术设计教育构想,完善其基础教育可以起到极大的作用。
1、材料介入的必要性
随着时代的发展与社会的进步使得将新材料的实验和课题制作介入到艺术设计的基础教育工作中已经成为了必然。材料的介入,不仅能够进一步丰富艺术设计的语言内容和表现形式,还可以引导和带动学生在观念与生态上拥有有序意识。此外,由于艺术设计教育观念的更新,不仅为材料的应用提出了更强烈的需求,也为材料在基础教育中的介入提供了更多的途径,
2、材料介入的具体方案
2.1在素描教学中的介入方案
对艺术设计来讲,素描是确保各类造型艺术可以顺利展开的基础。在素描教学中融入材料,可以提升素描作品的表现力、丰富其表现形成。作为艺术设计的基础,素描不应当仅是通过质感、明暗与体积的描摹,而是应当突破“自我”,提升素描的表现深度。首先,教师可以施行材料素描这种教学形式,将材料本身具有的生命力与素描的黑白灰形式相结合,以此来帮助学员获得对新表现形式与视觉方式的体验与感悟,进而从速表中获得新的东西。其次,因为新手段与材料的使用会提升人们的表现欲和好奇心,而从素描的具象、意象到抽象来看,不同人创作的素描其表现对象和反映的气质等都会有一定的差别,如果人们可以利用材料为素描手法服务,用手法来构造画面,便可以为其他人带来更好的感受。此外,借助素描这种最为简单的语言体系,可以进一步提升材料艺术本身的表现力,为材料在后续艺术设计工作中的应用奠定良好的基础。
2.2在画面构造上的介入方案
在实际教学中,教师可以将材料作为提升基础教育水平的突破口,寻找对各种不同类型材料的综合利用方式,以便确保自己创作出的作品能够拥有最佳的教学效果,以便能够进一步提升艺术生本身的动手能力与观察能力,从而为日后相关设计知识教学实践工作的进行提供新的途径。学生在面对一些自然界中的物质和现象时,应当细心观察和感受,敢于选择不同类型的材料使用工具和艺术表现方式,从而将自己心中的艺术体验借助材料和画面被充分传达出来。与此同时,教师可以利用一些具有创造力和生命力的材料,对学生展开基础性的艺术训练,提升画面语言的构成和形式的张力,从而更好的将画面主题完整的传递出来,让学生的思维模式更加活跃。此外,教师在现代化设计教学中,还应当要对不同类型的材料进行合理的应用,确保其基本特质都能够被准确表现出来。如果材质本身的表现效果对作品作者的思维模式和思想观念产生影响时,材质语言本身的表现力就能够极大的提升艺术作品画面对关注的感染力,提高学生的艺术水平和综合素质。
2.3同社会文化有机融合
有关材料的课题实验一旦接入到基础教学中,必然会引发该部分教育从教学工具到教学方式、从教学课件制作到教学观念的变革。但受艺术设计这一学科本身特殊性的影响,使得其在教学期间不仅重视技能、形式和材料等内容的教学,还关注艺术作品的精神负载与文化内涵。作为人们社会日常生活中一种必然存在的现象,艺术设计同社会文化本身具有一定的连带关系,会受其所属国家的而民族文化影响,这种特性,也在一定程度上决定艺术设计的构思和材料的选择等其他活动的进行都会带有社会文化的痕迹。因此,教师和学生在材料造型原理与色彩观念表达等方面的.基本技能进行学习和研究的同时,也需要重视文化背景会对艺术设计发展产生的影响,以便帮助学生通过对历史风土、美学理论、民族传统文化的学习,更好的融汇各个学科的知识,通过兼容互补的方式,创造出更多带有综合性特点的艺术作品。这样一来,不仅可以拓展学生的语言表现能力和创造性思维,帮助学生在广泛的空间范围内进一步认识自我、认识这个世界,从而为开发自身的艺术潜能获得更多的机会,进而为创新艺术教学模式提供新途径。