一、在美术与设计高校推广中国传统民间艺术的必要性
据调查，被外来文化孕育长大的当代大学生对传统民间艺术知之甚少，即便是艺术生对民间艺术的了解也只能停留在形式美感层面。单纯的沿袭世代相传的老模本，只是在技术层面学习研究，终会将传统民间艺术推向灭亡。传统艺术要通过学院教育这个渠道让从事艺术的人群融汇时代特色使用更为前沿的艺术手段将其传承并发展。
二、在装饰绘画课程教学中将民间艺术作为课题进行研究与推广
（一）传统民间艺术在装饰绘画课程中的推广方法学生根据自己的喜好选择某一民间艺术形式深入地考察和了解，分析其艺术特色、地域风格以及制作工序。以学术报告的形式研究其历史、现状及发展方向并汇报研究结果，以达到对此项民间艺术的深刻认识。多数民间艺术的制作过程复杂，如有条件的话可以深入当地进行实地考察，学习研究制作工艺。河北周边地区的民间艺术也有很多，学生们可以深入家乡挖掘特色的本土艺术。如：武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯等均为独具特色的民间艺术，需要我们更深入的了解和学习。对于学习设计的学生来讲，我们学习传统民间艺术并非只是简单传承，更重要的责任是将各种形式的民间艺术贴近当代生活，并使其实用价值及使用范畴有所扩展，将设计应用于产品实体，服务于当今社会，适应于大众审美。
（二）课程设计与个案分析
依据某一民间艺术的图形特征展开设计并加以推广。如：皮影艺术形象鲜明、造型独特，我们在设计应用时需强化其图像的装饰特征，将其应用于多种贴近生活的实体产品，例如：服装、餐饮、家具、家居、灯具等等。主题鲜明的多元化产品开发会将此艺术形象深入到人们生活的方方面面，进而提高民众对此民间艺术的关注度。将某一民间艺术的工艺制作方法传承发扬下去，融入时代特色加以推广。如：陶瓷艺术的制作工序明晰，电窑和气窑能够在工作室及小作坊中烧制小型作品。学生们可以在器型设计、造型设计、图像设计方面给陶瓷一个全新的艺术定位，在传统技术上研发新材料及新技术，在美学特征方面强化时代特色。
三、将民间艺术在装饰绘画课程中推广的实践效果
学生对中国传统民间艺术产生浓厚的兴趣，由认识到欣赏再到实践制作最后研发创新。在整个过程中，学生们对民间艺术有了更深刻的了解，并能够想办法将时代特色融入其中，推广民间艺术的实用性从而使市场需求提升。一些民间艺术工艺制作过程繁复，受到材料、技术、设备等条件的制约，学生的作品并不够专业。但我们具有较高的创作意识，我们的学习、探索、谋求发展的行动必将继续。在高校艺术教学中，我们还有很多推广民间艺术的方法，我们将为学生创造机会，使其更深刻更近距离地更为专业地学习和发展民间艺术，希望传统民间艺术这颗璀璨的明珠能够尽展魅力，大放异彩。
[摘要]中国民间艺术不仅历史悠久，而且种类繁多、丰富多彩，中华文化无法缺少民间艺术这个重要部分。于都唢呐是古代中原地区早期的唢呐艺术，它跟随着大量客家先民的南迁进而一起传播到赣南地区，然后与赣南当地的民俗文化采茶戏等融合发展，因此形成于都唢呐独具特色的艺术形式。本文希望根据课题研究成果对于都唢呐的艺术传承历史和演变过程进行研究，去发现以于都唢呐为代表的民间艺术的现状以及其传承和演变的规律，以期待有助于解决民间艺术在社会转型阶段所面临的问题和困境，为中国民间艺术的可持续发展提供现实依据，进而保护并弘扬中国民间艺术文化。
[关键词]于都唢呐；民间艺术；历史传承；可持续发展
从广义上来说，民间艺术是广大劳动者为满足自身的审美需求而创造的艺术。包括民间戏曲、民间舞蹈、民间音乐、民间文学和民间美术。从狭义上来说，民间艺术单单指民间造型艺术，这包括了民间美术表现形式和工艺美术表现形式的多种表现形式，民间艺术也是人民文化生活的一个重要组成部分。
而民间音乐的发展与兴盛不仅充分体现了民间艺术的迷人魅力，更为民间文化的传承与发展打开一扇新的大门。而于都唢呐作为传统民间音乐中的一朵奇葩，对其进行分析研究，我们希望能对民间艺术的可持续发展有所启发。
