2.体验音乐情感的方法

　　情感既是音乐艺术的刺激源。又是主体体验、感受音乐的归宿。经典音乐是音乐的精华，有较强的欣赏价值，是音乐欣赏中重要的教学内容，如交响曲、协奏曲、交响诗等大型音乐作品。这些作品应采用情感内涵的体验方法。通过对作曲家生平、创作动机及时代背景的介绍，能促进学生对音乐情感内涵的真正理解。熟记主题音乐和对曲式的分析是准确、细致地体验音乐情感的一种方法。

　　对主题音乐表现思想内容、情绪风格、艺术形象以及旋律、节奏、调式、拍子有了深刻印象后，再去进行完整欣赏，这样就会从错综复杂的音符组合中把主题辨析出来，在脑海中便会树立起清晰、深刻、完美的艺术形象。学生对音乐的情感体验是间接的，没有经历音乐家的生活和所处的时代，所以难以产生强烈的感情共鸣。教学中，应要求学生密切结合自身的生活感情体验，达到音乐自我感情的抒发。具有个人直接的性质。

　　3.联想和想像的诱导

　　诱导非音乐性的内容的联想和想像。需要在教学中把音乐与其他姊妹艺术、音乐与社会生活、音乐与艺术之外的其他学科进行联系和综合，不只是把音乐作为一个单纯的音乐音响去感知。如贝多芬在《第六交响乐》第二乐章中，用不同的木管乐器对各种鸟叫进行模仿，教学时可要求学生通过对音乐模拟的声音和现实生活中春天的鸟鸣声音进行联想，从中体味出贝多芬用音乐声响描绘鸟语花香的春天画面。

　　此外，还可运用声音与视觉形象的类比关系。象征某些事物和现象。如描绘自然界没有声响的13出景象，通过音量由弱而强不断增长，象征着早晨日出不断变化的过程，这种音乐要求学生把听觉和现实生活中视觉看到的状态进行联想。达到音乐表现的意境。

　　五、结束语

　　总之，通过上述方法，对于培养良好的音乐欣赏心理有非常重要的促进作用。只要我们在平时的教学当中注重音乐欣赏的心理培养和引导，就能够帮助学习提高音乐的感知能力，促进音乐素质的提升。

　　大学生的音乐欣赏能力论文 篇7

　　在高师音乐专业的课程设置中，很多课程之间有着紧密的联系，加强它们的这种联系与融合，不仅能够丰富课程的内容、巩固知识点，更重要的是能够打破传统教学中相对封闭狭隘的课程观念，消除长期以来形成的课程隔阂，开拓思路，引导学生建立起联想式与宏观概念的音乐思维模式。只有这样才能更好地实现高师音乐艺术教育的目标，培养出高水平的具有全面综合能力的音乐人才，视唱练耳课程，是一门基本的音乐素质训练课程，内容包括有节拍、节奏的训练，音程、和弦、调式、调性的视唱与听辨训练，通过一定课时的训练，逐渐建立起音准、调式等概念，它对于一个人良好综合音乐素质的培养具有至关重要的意义。然而，随着我国音乐教育的发展，高师视唱练耳的课程在某些方面显现出一些弊端，使这门课程不能在学生的学习中发挥它应有的作用，背离了音乐艺术教育的目的，阻碍了高师音乐教育目标的实现。这些弊端主要有如下几点：

　　一、过于注重技术训练，缺乏音乐感觉的培养

　　曾经学过这门课程的学生都有这样的感觉，视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味，技术训练的成分过多，这些对学习的兴趣造成了强烈的打击。技术训练是十分必要的，但如果因此而遏制学生的学习积极性，不仅达不到它应有的目的，还会起到反作用。高等师范是培养我国的音乐教育力量，它与专业的音乐院校的目的是不同的，加强对音乐的理解而不是音符的学习，注重音乐感觉的培养，对于我国未来音乐艺术教育事业是举足轻重的。

　　二、未能体现多元文化教育的原则

　　当今的音乐教育特别是高师音乐教育，应更多的体现出一种多元音乐文化的教育，这已是世界音乐教育者所达成的共识，具体到每门课程中也应有适当方式的表达。如今，在高师视唱练耳课程中主要体现出欧洲音乐的元素和一些中华民族音乐的元素，而世界其他各民族和地区丰富的音乐文化元素和现今各种音乐文化元素，几乎没有得到体现，这种狭隘的音乐观影响下的内容设置，使高师音乐教育培养出的人才，在面对丰富的音乐文化时，恍如一个“音乐盲”。当然，这不是视唱练耳课程所独具的缺陷，但作为一门音乐基础课程要更多的与世界音乐教育接轨，尽快并鲜明地体现出新的教育模式的优势。