大学生的音乐欣赏能力论文（通用15篇）
大学生的音乐欣赏能力论文（通用15篇）
在学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家整理的大学生的音乐欣赏能力论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术，它是通过系列有组织的乐音来塑造形象，反映生活、表达感情的。音乐成于流动的声音，也可以说声音形成流动的音乐宇宙。生命本身就是流动的，同音乐一样的流动。人们一听到音乐，生理和心理便为之颤动起伏，艺术和生命打成一片的无过于音乐了。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极擅长于抒发感情和情绪。因此音乐的两个最为重要的特点;一个是“声”，即音响，另一个是“睛”，即感情。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，它是以声音来表达创作者的内心世界(包括情感、意志、欲望等)，它是无形的、抽象的、心理的、精神的、情感的。构成音乐形象的声音，是一种有组织、有规律的和谐乐音，它包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、曲式等基本要素，音乐形象是在乐音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的、有生命的，它作用于人的听觉，使感受者产生一定的联想，进而在头脑中形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶。雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。音乐与文学有着不解之缘。古今中外的不少音名作，是以文学原著为脚本的。如莫扎特的《紫罗兰》取自世界大文豪歌德的同名抒情诗，舒伯特的《圣母颂》，是采用英国小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人>中的《爱伦之歌》写而成。当欣赏这类动听的音乐时，有的可以直接得到感受，有的则会得到文学原著中所没有的联想。相较于需要一定知识准备的文学，音乐更为直接地唤醒人内在的心灵律动，听众可以闭眼拒绝一首诗，却无法拒绝一种声音，它像空气那样渗进听众的耳朵，敲打听众的每一根神经，要是拒绝它，就等于拒绝了置身其中的整个世界。
一、音乐欣赏过程的基本特征
很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》-书中这样说： “如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征，是通过听觉实现的审美过程。
从音乐欣赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。音乐创作和表演归根结底是以广大音乐欣赏者为对象的，音乐欣赏者是音乐创作和表演的接受者和消费者。“赏心悦‘耳’是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过欣赏者的聆听才能得以最终的实现。”音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是欣赏音乐的基础。这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。
我们说音响感知是音乐欣赏的基础，包含两层含义。其一，音乐欣赏中的音响感知首先构成对音乐形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。其二，音乐欣赏中的一切情感体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐欣赏也就无从谈起。有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什么，描述了什么具体形象。由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体验和理解音乐。
