（二）踏板

　　“钢琴的灵魂”是踏板，由此可见，踏板具有非常重要的作用。准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴。踏板能够保持连音连奏，增强乐句连贯性，促使所演奏的乐句渐弱、渐强，正确认识力度变化，并且能够对比力度。踏板基本有两种运用方法，分别为同音踏板与音后踏板。若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵。以《彩云追月》为例，改编成钢琴作品后，结合乐句、乐段等踩踏板，不能够乱踩，对歌曲旋律感具有非常大的影响。《彩云追月》中切分节奏比较多，若一直保持踩踏板状态，那么无法对节奏感进行切分，旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏。钢琴踏板有三个，其中右边制音踏板最为常用，踩制音的踏板则是包含四种。第1小节采取同音踏板，踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果。后面小节是采取音后踏板；第2小节是连串琶音，踏板也是以弱到强的规律，颤音时则需要渐渐松开踏板，但是需要做好手与脚之间配合，这样能够发出更加干净声音。在演奏技术中，运用踏板是其重要组成部分，通过踏板技术能够完善弹奏技术，实现美的创作。

　　（三）速度

　　中国的传统器乐作品的速度以散板为主，这也是民族风格特征，更加注重传达意境。在改编中国传统的器乐作品时，需要认识到这点。西方音乐所接触速度自由作品比较少，在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本，了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等，构建初步速度感。以《山丹丹开花红艳艳》为例，改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由，并没有完全的按照节奏进行弹奏，全曲的弹奏旋律都比较自由，无法严格的根据节奏演奏，在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”，将陕北信天游融入到钢琴曲中。在钢琴曲引子演奏过程中，可以选择左手右手连串方式弹奏琶音，由慢到快，到某个小节，需要放慢演奏节奏，弹奏出舒展、自由长颤音，体现陕北民歌的舒展、自由特色。

　　三、结语

　　作为中国音乐文化精髓，传统音乐具有非常悠久的历史，而钢琴作为世界乐器之王，那么就需要转变心态，正确认识钢琴在中国的发展。传统音乐改编的钢琴作品成为了中华民族化的钢琴典范，究其原因，改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求，还同西方人的音乐逻辑思维相契合。和声方面来看，乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调。作为中华民族的音乐精髓，五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系。同七声大小调式体系相比，五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴，钢琴演奏旋律更加清新淡雅。中国的传统音乐作品具有非常深远的发展历史。从目前来看，中国传统的音乐作品改编钢琴曲已经具有一定音乐文化地位，那么就需要对作品文化内涵以及传达已经进行了解，进而能够更好地演奏传统音乐改编钢琴作品。

　　参考文献：

　　[1]周柏杨.文化学视角下的中国钢琴及其演奏特色——兼论钢琴曲《夕阳萧鼓》的民族风格[J].黄河之声,2012(11):107-108.

　　浅析中国传统音乐美学思想论文 篇9

　　【摘要】长笛音乐作为一种西方基础乐器之一，要想根植与中国这一新鲜的土壤中，必须要与中国传统文化相对接，达到形、神、气、韵的完美契合，才能得到发展与创新，本文主要探讨了在长笛音乐与中古传统文化元素的相互融合与发展，更好的传承本土化的现代形式中。

　　【关键词】长笛音乐；传统文化元素；传承；发展

　　在中西方民族、文化、音乐融合过程中，作为西方极具代表性的管弦乐器-长笛传入我国，长笛以其独特的音色、意境之美收到广大听众的喜爱，为我国音乐文化注入了新鲜的血液，迎合了当时对于新鲜事物的认知，然而，在一味的追求西洋乐器演奏过程中，人们逐渐发现其存在的问题，形式化的、一致化的注重演奏表现力与效果，达不到人们对其多样化、生动化的期许，尤其是无法与传统的民族文化相契合匹配，在这种形势下的演奏毫无情感与生机，因此，追求融合与传承创新成为必不可少的环节。如何更好的加入中国当地特色传统元素，推动其发展更广大的舞台，成为一直探讨的话题。

　　一、长笛艺术与传统民族音乐元素的糅合