三、 梦回芳草思依依――李煜梦词的艺术特色

　　后主的词之所以给人以深刻的印象，是因为他用了真心动了真情，“后主以词哭”。从李后主的梦词出发，笔者总结了其梦词的艺术特点。

　　(一)“天上人间”的时空对比

　　在李煜的梦词中，往往有两个时间：过去和现在;往往有两个空间：梦境和现实。对他而言，若是写相逢，那一定只能是在梦中。比如《望江南》：

　　多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

　　在这首词当中，“天上”即指“旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，“人间”指代的是“昨夜梦魂中”和“还似”。所以李煜亡国后的梦词，大多采用这种“天上人间”的时空对比，用过去的“天上”神仙般的生活反衬出如今“人间”炼狱的折磨，以此来体现从君王到阶下囚的双倍落差、

　　以乐景写哀，以哀景写乐，可取得一倍增其哀乐的艺术效果。以“天上”写人间，以“梦境”写现实，李煜的梦词通过这样的时空对比来抒发出自己的悲情哀感。

　　(二)隐喻手法的运用

　　“隐喻”即指比喻的一种，把某事物比拟成和它有相似关系的另一事物。李煜写了众多梦词，但是并非都在言梦。李煜的梦意象还隐藏了他的爱恨情愁。

　　2.1梦中之爱

　　李煜的爱至始至终都只给了大周后娥皇一人，比如“晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀”(《喜迁莺》)。大婚之后，娥皇偶尔回娘家省亲，百无聊赖的李煜便写下了这首《喜迁莺》。夜还是那夜，月也还是那月，只是枕边人不在了，所以一切都变得索然无味。“芳草”即指美人，在梦里，美人又回到了自己身边，无尽的思念绵绵不绝。无奈醒来之后依然没有她的消息。李煜将他对娥皇的爱与思念都寄托到了梦中，以梦来减轻自己的相思之苦。

　　2.2梦中之恨

　　李煜的词中是有恨的，尤其是亡国之后，恨意渐浓。比如“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”(《望江南》)。看似梦中之景都是极盛极闹之景，似乎是个盛世风光。但是这么美好的场景只是在昨夜的梦魂中，现实是不存在的。这就体现出梦境与现实的落差，由此催生了李煜的恨意。可是此时的李煜已经是阶下之囚，没有人生自由，生性懦弱的他也无反抗之力。他能做的，只是把他的多少恨，隐藏在词作中，不着痕迹地发泄自己的恨意。

　　2.3梦中之情

　　李煜是个多情的君主，虽然爱只给了大周后一人，但是情归多处。其中留情最多时间最久的就是小周后。比如“潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情”(《菩萨蛮》)。上文已经对此词作了较为详尽的解释，此处不再细析。在这首词中，小周后对李煜的情从那银屏梦便可一览无余。李煜对小周后又岂会无情?正是郎有情妾有意，词作才会这么的露骨，这么的春心荡漾。

　　2.4梦中之愁

　　李煜亡国之后是有恨的，但是他已经没有转还的余地，恨意渐渐被磨平，取而代之的是愁思。比如“世事漫随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行”(《乌夜啼》)。愁思困扰着李煜，以致夜不能寐，听着凄风冷雨，愁思越来越浓。愁到深处，唯有酒可以解忧，李煜把一声都当作是梦一场，浮生若梦。干脆酒入愁肠，醉倒温柔乡，此外，没有别的办法可以熬过这漫漫长夜了。

　　(三)“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言特点

　　花间词派的语言特点是浓艳柔软、镂金错玉。而李煜对其进行了改革。李后主的词取于“花间”，却又胜于“花间”。五代十国的“花间词派”多写伶工之词。何谓伶工之词?即歌妓舞女、伶人乐工在青楼、在教坊、在酒席筵宴、在宫廷深院演唱的歌词。香软柔婉，却并不抒发自己的情感与喜怒哀乐，只是一种“代言体”。而后主的词极力描写自己的真情实感，是一种“自言体”。它真纯无伪饰，只一任真情如滔滔不绝的江水，奔腾倾泻。如太白之作，高奇无匹;似天籁之声，超逸绝伦。正如王国维在《人间词话》中说的：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周存介置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。自是人生长恨水常东，流水落花春去也，天上人间，《金荃》、《浣花》能有此气象耶?”