与此同时，杜尚指出“我的目标又是向内在发展，而不是向外在扩张。后来，随着这种观念，我开始感到艺术家可以用一切方式——点、线，最传统或者最不传统的表现符号——说出自己想说的东西。”这样，这种追求使杜尚画出了《下楼梯的裸1女》，并且最终导致我创作了大玻璃画《被单身汉们剥光衣衫的新娘》。大玻璃透明性的优点拯救了杜尚，成为杜尚一种必要的表达自我的方式。这件作品是杜尚艺术的大胆探索，创作了一张不像任何画的画，我们运用于一张画的判词及标准在这张作品前是无法运用的，那我们也应该循着杜尚反传统的思想来研究这幅画。

　　三、用现成品侮辱传统美学

　　“我使用现成品是想侮辱传统的美学。可是新达达派却干脆接纳现成品，并发现其中之美。我把瓶架和小便池丢到人们的面前，作为挑战，而现在他们却赏识它的美了。”杜尚在1913年做的《自行车轮子》是现成品的开始。这件作品中轮子和発子都是现成的，杜尚要做的只是将车轮固定在凳子上，轮子可以自由转动。这件作品杜尚只是把它当做一个消遣，毫无展览的意图。而且，更没有料到这件作品可以在20世纪艺术史中占有一席之地。“《自行车轮子》只是为了好玩。我屋子里的一些东西正像你的打火机或铅笔刀类，是一些你觉得挺有意思的玩意儿。”虽然杜尚说是为了好玩，其实现成品是杜尚对艺术本性的探寻’在挪用现成品中对艺术只关乎技法和工艺的观念进行挑战。凳子仿佛暗示着基座，车轮则是头部，强调了作品与艺术传统的机敏契合。

　　杜尚并没有在艺术品的意义提供任何线索，完全交给观者来判定其内涵，由此也进一步检测了艺术的边界。杜尚虽坚称其现成品没有任何美学价值，将発子与车轮放在一起，为彼此提供新的情境，此举对艺术家而言远比最终的作品更为重要。新的情境改变了物体的含义，证明情境是艺术含义的基础。尽管杜尚这样说，但是现成品还是可以被视为美丽之物，具有许多传统上与美联系在一起的特质’例如平衡、对称和新颖。艺术家似乎也在呼吁我们关注日常不起眼物品的悦目之处。

　　四、结语

　　杜尚站在艺术之外看艺术，他超越规矩，不让规矩来限制生动活泼的生命，是一种对传统手段的逐渐推进的拒绝。他给人的思想提供一个新境界无染无着的自由；把艺术放在存在的范畴里考察，把自己从艺术的局限里拔出来；避免一切对生命可能造成束缚的东西，包括我们平常人必不可少的东西：职业、地位、财富和家。把我们领进一个生命美的天地——让我们活的潇洒，活得不苟从，活得充满创意的生存状态。对于那些被美学成见弄得软弱无力的艺术家来说，应该学会像杜尚那样精力充沛地协调艺术和人的关系。艺术没有什么了不起，不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来——把生活当作艺术。