浅析艺术学设计中的经济观念

　　纵观古今中外，任何艺术设计取得的成就都离不开当时的经济环境，以下是小编搜集整理的一篇探究艺术学设计中经济观念的论文范文，欢迎阅读参考。

　　摘 要：艺术设计，是设计者以客观事物为依据，运用艺术的形式去表现生活中的美，从而产生一定的经济价值。

　　关键词：艺术设计 社会经济

　　前言

　　所谓艺术设计，是设计者以客观事物为依据，运用艺术的形式去表现生活中的美，对绚丽多彩的客观世界的进行加工，提炼和再创造，做自己的作品用于满足人们的物质文化生活需要。

　　艺术设计具有审美功能和实用功能，即具有艺术性与经济性的双重属性。艺术设计的根本宗旨是为人们的生活创造美，带来美的享受。迄今以来，任何美好的事物大到宏伟的建筑，小到日常生活的衣食住行都与艺术设计有不可分的关系。

　　艺术设计与经济的关系，实质上是上层建筑与经济基础的关系。艺术属于上层建筑的范畴，经济属于经济基础的范畴。经济基础决定上层建筑，上层建筑对经济基础具有能动的反作用。经济的发展是艺术设计的物质基础，为艺术设计的发展提供了广阔的空间;艺术设计对经济的发展又起着促进和推动的作用，二者向来是相辅相成、互相促进、共同繁荣的辩证关系。

　　一、社会经济的发展为艺术设计奠定了物质基础，决定着艺术设计的发展和繁荣

　　艺术设计与经济发展是互相影响的关系，恩格斯说过：“文学艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但是，它们又都互相影响并对经济基础产生影响的。”恩格斯的这段话已为人类社会发展历史的进程所证明。每当社会经济高度发展进步之时，文化艺术和艺术设计也随之欣欣向荣。而艺术设计的日新月异、繁荣昌盛又促进和推动了社会经济的发展，变成经济腾飞的翅膀。没有经济发展提供的物质基础和为艺术设计提出的新要求，就没有艺术设计事业的蓬勃发展。

　　纵观古今中外，任何艺术设计取得的成就都离不开当时的经济环境。例如，我国的敦煌石窟，大足石刻以及西安秦始皇陵兵马俑，都是在当时社会经济高度发展的条件下应运而生的。这些精美绝伦的艺术品，虽未留下什么作者姓名，但千百年来作为中华民族的艺术魂却为人们带来美的享受。再如，欧洲文艺复兴时期的绘画，雕塑和建筑等等。几乎每一件作品都神采飞扬，栩栩如生。这些浩如烟海的艺术杰作令人大饱眼福，并引领了社会的进步，推动了人类历史的发展。也正是文艺复兴运动促使了人们的思想解放，摆脱了神学和经济哲学的束缚，为冲破中世纪的专制黑暗留下了千古美传。

　　再从我国改革开放的实践来看。1976年粉碎“四人帮”时，“我国经济已处于崩溃的边缘”。那时候经济凋蔽，生产落后，商品极度匮乏，人民连温饱都难以解决，谁还关心产品的艺术设计和审美功能?那些衣不蔽体的贫穷民众，只求衣物遮羞御寒，根本顾不上什么新潮款式和品牌效应。改革开放这些年，我国经济迅猛发展。由于物质生活的改善，人们已不再满足于设计的实用功能，而是更加重视消费过程中的审美功能和精神享受了。如今的各类艺术设计风格花样不断翻新。试想，如果没有改革开放以来社会经济的发展，哪有各项艺术设计的欣欣向荣?

　　二、艺术设计对社会经济发展的促进作用

　　社会经济的发展，决定着艺术设计的繁荣;艺术设计的繁荣又对经济发展具有能动的反作用。艺术设计一旦与科技要素相结合，便具有相对的独立性。艺术设计工作者可以充分发挥自己的主观能动性，把生活中的美进行去粗取精的提炼、加工。有目的有计划地创造出人们喜欢的新产品。艺术设计的任务就是为人们的生活创造美，让人们获得美的享受。19世纪俄罗斯文艺评论家车尔尼雪夫斯基说过：“美就是生活。”艺术设计中的美来源于生活，但又高于生活并服务于生活。

　　艺术设计又是一种艺术与技术直接相结合的复杂劳动。根据马克思主义政治经济学简单劳动与复杂劳动的原理;复杂劳动创造的价值是简单劳动的倍加。通过艺术设计，已提高了产品中的科技含量、艺术含量和审美功能，从而使产品的价值倍增。艺术设计起的是化腐朽为神奇的作用。