中国画“师法自然”的历史传承

　　中国传统绘画的“师造化”“师法自然”，是画家在对客观物象的触景生情中获得主观感悟而激发灵感的，是“天人合一”的，其创作的宗旨是“写胸中之逸气”。以下是小编整理的中国画“师法自然”的历史传承，希望对大家有所帮助。

　　徐复观先生在“气韵与形似的问题”中曾指出，像苏东坡、倪云林等文人画派的骨干都是由深入自然之中，克服形似与气韵的对立，以得出神与形相融的作品；如果认为文人画为“离于自然”的绘画，认为对自然“离却愈著，其气韵愈增”，则是牵强附会，无一得当之语。中国的绘画不离自然以言气韵，中国画家极其重视“师法自然”的精神，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，并在传承中不断深化。“师法自然”的思想在中国画的萌芽与独立、成熟与发展中起着重要作用，也应是当代中国画创新发展的坚实基础。

　　一、理解“师法自然”的含义

　　提起“师法自然”，我们可能会联想到古希腊艺术的“模仿自然”。通常我们将“模仿自然”理解为单纯地模仿和再现自然的表象，然而，古希腊艺术“在某种意义上具有理想性，而且既不错误地追求幻觉，也同样不追求细节所带来的合理的愉快”。所以，“模仿自然”不仅模仿自然世界的表象，还应模仿自然的创造性活动方式，以像自然一样地创造一个自足的艺术世界，使其像自然一样充满生机。而这也正是中国画“师法自然”的思想内涵。

　　首先，自然现象并不是“观念世界”的幻影，而是一个个生命的形体，所以模仿它、表现它，可以增进知识、提高技能。中国画家“师法自然”的思想代代传承：董源以江南真山水为稿本；黄公望隐居山林，临摹不舍；赵孟“到处云山是我师”；董其昌“画家当以天地为师”；石涛“搜进奇峰打草稿”。他们忠实于自然并努力准确地描绘，从自然中获得最美的、最有表现力的线条、形状、色彩及丰富多彩的皴法等。

　　其次，体“道”明“理”，像自然那样创造有机的生命整体。正如宗白华先生所言，“艺术的创造是‘模仿自然创造的过程’（即物质的形式化）。艺术家是个小造物主，艺术品是个小宇宙。它的内部是真理，就同宇宙的内部是真理一样……艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真实的必然性。”中国画家“师法自然”，不仅要仔细观察自然精微的结构、特征及规律，更应妙悟自然，接近自然更深处更真实的东西，体会宇宙内部的和谐与节奏及强烈的生命律动。

　　二、“师法自然”的历史传承

　　（一）中国画在师法自然中萌芽

　　按照《中国画学全史》一书中的描述，“伏羲氏仰观象于天，俯观法于地，又观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”，而画图形为八卦，以简单的线描，作为天地风雷水火山泽的标记，并由此配合生发，“以象天地间种种事物之形及意，较之轮圜螺旋似稍富绘画意义，是殆我国绘画之胚胎”。其后，苍颉仰观自然奎星曲直势态，俯看各种动植物的纹饰足迹等，创造象形文字。“名为文字，实则因形结体，已成简单之画。较之八卦者，又进一步矣。是殆我国绘画之雏形”。作为绘画雏形的象形文字，在实用上还是作为一种较为有组织且明显的记事的符号。随后，通过观察草木之华，而取其形状摹其色彩，装饰衣裳。传说舜的妹妹手“造化在心，别具神技”被称为中国画祖。自此，绘画开始脱离象形文字而自成一体。

　　可见，我国绘画与自然的关系极为密切，从萌芽到独立形成，其形象都来自画者对天地自然形象的师法模仿。

　　（二）中国画在师法自然中成熟

　　1、图画独立之初，写实形象助礼教功能

　　夏商周三代，作为最初的图画，并不单纯为了图画本身的美观，而是合于礼教用意。“凡百绘画，无不寓警戒之义，诱掖之意，为一种收拾人心，改良社会之工具。”绘画作为一种工具，以生动的形象表现生活仪制来引导民众、改良社会。绘画虽是应用于实际的礼教功能，而不在形象本身的美和展示艺术手段的高下，但是，绘画因此得到重视，并开始注重师法自然以获得具体生动的形象。春秋战国时期，思想解放，才智者辈出，绘画写实精神觉醒，绘画者开始有意识地追求师法自然的高超技艺了。