探析声乐艺术的语言情感特性的论文

　　【摘要】本文主要是从声乐艺术的语言特性和情感特性入手,首先阐述语言和情感特性的主要特征,然后找出两者的关联,从而让歌者和学习者从这两个方面得到体会,找到更加美妙的声音。

　　【关键词】呼吸、腔体、语言特性、情感特性

　　声乐是什么?用专业的语言来定义,声乐就是以人的身体作为乐器,在大脑神经的指挥下,协调有关肌肉做有效的运动后,产生出来的具有强烈感情色彩的、有明显高低长短强弱变化的、非自然状态的乐音。这样一个概念摆出来,似乎让没有学过声乐的人觉得有点糊涂了,这么专业的东西怎么才能了解其中的精髓呢?其实,声乐简单说来就是以声音为主表现人类思想感情的一种艺术形式。声乐表演艺术其实就是为了研究如何驾驭自己的声音使其更有感染力的一门学科。为了让自己的声音更加有感染力,我们就必须研究怎样运用科学的发声方法让自己的声音更加完美。科学的发声方法就是我们经常说的呼吸、发声、共鸣和语言,前三个方面我们己经通过很多的文章或者书籍系统地了解过了,在此笔者也不多加评述,本文主要从声乐艺术的语言和情感特性入手,找到二者之间的联系,从而更好地让歌唱者和学习者找到更加美妙的声音。

　　一、声乐艺术的语言特性

　　(一!语言的重要性

　　在歌唱中,呼吸是基础,打开腔体是关键,各个共鸣腔是声乐技巧的重要组成部分,需要彼此配合。语言在声乐艺术中又占多大的比重呢?歌唱是一种语言和音符(包括体止符)有机结合的艺术形式。它要求歌唱者不仅要具有美好的声音,还要能准确、清晰地吐字。“字正腔圆”是歌唱艺术中的一条重要原则,歌唱者在歌唱过程中应当使每个字的发音、落韵、收音清晰圆润,完全融化在歌声中,转腔换字之间纯净无杂音,听不出字与字之间转换时的变化,使歌声“如贯珠”般地圆润而连贯,即“声中无字”。在歌唱时,字与旋律、节奏很贴切地融为一体,既不困旋律、节奏的规定把歌唱走形,又不困字的四声要求而破坏旋律节奏的规定,使字成为音乐化的有声字,即“字中有声”。如果没有清晰的咬字便没有动听的语言,试想如果在演唱过程中听众无法听清演唱者所要表达的歌词乃至意境,那又怎样能打动听众呢?

　　(二)美声学习中的误区

　　在学习声乐的过程中,有很多人认为,对美声而言,只要把腔体打开不就能找到美声的味道吗?在这种思想的影响下,他们忘记了咬字的重要性,也让广大群众误以为,所谓美声就是吐字不清,压着喉咙唱。这样的误区极大地影响了美声的发展。例如在欧洲许多国家,虽然都是用美声的传统唱法,但由于语言不同,其在运用口、咽腔,尤其是舌头时的方法就不可能完全一样。又如我国的民族语言,不仅是由单个字组成,而且差不多每个字都有字头、字腹、字尾三部分,并且有声、韵、调之分,所以用舌头的前部分的着力点就多些。语言是任何一个国家民族艺术形成和发展的基础,是具体表达感情的一个基本手段。歌唱者如果忽视语言,字吐得不清楚、不准确,就会影响演唱的效果。不难看出,语言在歌唱中占据了相当重要的地位。我们在声乐学习中,常常忽视对语言基本功的训练,不仅中国歌曲唱不好,而且在急于学唱西洋歌剧咏叹调时,外文发音也极不准确,对外文的歌词也不尽了解。这样既表达不出歌曲的内容,更谈不上内涵的表现,是不可能提高演唱质量的。

　　(三)语言训练易出现的问题及解决

　　综上所述,我们可以很清楚地看到,歌唱时的吐字发音是非常重要的,但是美声教学方法的特点却让我们在加强语言训练方面碰到了另外的问题。美声唱法先从训练声音着手,在训练上经常会出现声音的训练与吐字的语言训练相脱节的现象,而忽略了歌曲的吐字,使歌唱者演唱的歌词不能被观众听懂,如果听众对有些歌曲己很熟悉,但是歌唱者未能交代清楚并发挥字音美的特质时,听众会感到格外遗憾。我们在教学中经常会说:“唱歌就像说话一样。”这其实就是要告诉学生唱歌时就要把字咬得像讲话时一样清楚和正确。但是唱歌和说话也有不同之处:一是辅音是短暂的;二是在辅音消逝后,母音须延长,但讲话时母音并不延长;三是母音延长快结束时将字尾一带而过,尾音绝对不能拖长。汉字一个音的发出一般均由字头、字腹、字尾组成,而这三部分是紧密相连的,是不可分割的。在教学过程中,教师经常会发现有些同学在练声时声音很好,可一到唱歌时就发挥欠佳了,这就是唱歌和练声脱节了。我们需要将歌曲中的每一个字在打开腔体的基础上往口腔前部唱,也就是把头部的重量全部集中在上门齿上,将上门齿作为口腔的支点,保证口腔需要变化的部位一一唇、舌、下领的肌肉保持松弛和灵活,达到歌唱时字正腔圆的效果。有些学生经常会认为美声唱法就是只需要腔体,找到腔体一切就都解决了,片面追求声音的圆润,只追求打开,忽略了咬字,从而形成了“音包字”的现象,损害了语言的清晰,这样也不利于情感的抒发,让人听上去不亲切。