《古都》人物形象浅析

　　摘要：川端康成是日本当代的著名作家，凭借《雪国》、《古都》与《千纸鹤》这三部作品获得了诺贝尔文学奖。川端康成的文学作品大多带有淡淡的忧伤，这种朦胧的感觉是来自其特殊的描写人物方法，通过对外在环境、氛围等的描写来感受人物的内心。本文通过作者对外在事物的描写，试图探索人物的内心世界、浅析千重子与苗子的人物形象。

　　关键词：古都;千重子;苗子;川端康成

　　1968年，川端康成凭借《雪国》、《古都》与《千纸鹤》这三部作品获得了诺贝尔文学奖，这是日本作家首次获此殊荣。川端康成(1899年6月14――1972年4月16日)出生于大阪市北区。幼年时父母双亡，之后祖父母和姐姐又相继病故，他一生漂泊无依，心情苦闷忧郁，久而久之，形成了易感伤与孤僻的性格，这种内心的痛苦和悲哀奠定了川端康成的文学基调。

　　小说《古都》是从1961年10月8日至1962年1月27日在《朝日新闻》上连载的一部中篇小说。以古都京都为背景，主人公千重子是纺织世家的大小姐，她在年幼的时候遭到遗弃，由商人太吉郎夫妇收留继而抚养成人，她经常感叹自己的身世，促成其多愁善感的情绪。有一日千重子在京都郊外的北山，遇见当地一个美少女，她正是千重子的孪生姐妹，苗子。苗子虽然没有离开父母，但谁知双亲在其幼年便不幸离世，苗子反倒成了可怜的孤儿，她被一个贫寒家庭抚养，成为一名受雇于人的劳动者。

　　小说以春花为首，四季之中春季常被喻为生命的季节，作家通过对开花的紫花地丁、嫩绿的新叶、红色的垂樱等的描写营造出一幅春意盎然的景象。选择以富有生命力的春季开始，或许也是在暗示对于千重子来说这将是她新的开始。当千重子在庭院里观赏紫花地丁感受春光明媚之时，她对老枫树干上的两株紫花地丁产生了联想，多愁善感的她心想“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”在祗园祭一节中则写到，“上下两株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的`象征吧?”这无疑是在暗示她与苗子的相见与相识。由紫花地丁到雕刻着基督古老的灯笼，再到古丹波壶里的金钟儿都勾起了千重子的无限感慨。紫花地丁能在如此狭小的地方生存，金钟儿也是如此，她对这生命的自然规律提出了质疑，“这就是生命的自然规律吗?”。千重子的心中带有一份哀伤，她认为自己顶多就像生长在枫树杆小洞里的紫花地丁，不知不觉间也就凋谢了。

　　千重子第一次遇见苗子是在北山。此时的千重子却不愿意向前走一步，非但没有丝毫的喜悦反而是有些犹豫甚至抗拒。当天晚上，内心复杂的千重子便做了个噩梦，梦到自己从高处跌落，掉进了一个郁绿的深渊里。显然，深渊是危险的象征，从高处跌入深渊正暗示着千重子在遇见苗子后害怕自己失去现有的地位。但那深渊确是郁绿色的，这似乎是她心灵上所向往的杉山，她内心隐约感到自己与杉山有着某种联系。

　　千重子与苗子的第一次正面相遇则发生在祗园祭时的御旅所。这一次的相见，千重子与苗子的感受是不同的。当苗子第一次见到千重子时就直勾勾地望着千重子，并含着眼泪说道“你就是我的姐姐。”她为能见到失散多年的姐妹而感到分外地喜悦与激动，对这个孪生姐妹似乎产生了一种温暖的爱，她留下了高兴的泪水，脸上顿时神采飞扬。可对千重子来说这并不见得是件幸福的事，千重子明知自己是弃婴，对面的那位姑娘应该是自己的姊妹，但她仍极力否认并隐瞒自己的身世。苗子非常明白千重子的难言之隐便不再追问下去，并发誓不会将今晚的事告诉他人，她由原先的激动开始变得冷静。千重子与苗子的表情截然不同，她“岂止没有像苗子那样流露出淳朴的喜悦，眼睛里还深含着忧伤的神色”，这种忧伤的神情体现出千重子矛盾复杂的内心。

　　对季节与对花、树木等植物的描写是小说的一大特色，以富有生命力的春季为首千重子望着紫花地丁，引发无限的遐想，并始终带有淡淡的哀愁，这种缠绵的哀怨已然成为她生命意识的一部分。此外，她的这种惆怅也可以从她的衣着上得到体现，千重子虽然是妙龄少女，但她并不喜爱明丽鲜艳的色彩，反而选择素净的衣着。与之相对，苗子则截然不同，作为劳动者的苗子健康踏实，对千重子也有着深厚的骨肉之情，但同时她也很有自知之明，由原先想要与千重子相认，从激动与喜悦到开始变得冷静，再到决定彻底离开千重子，表现得十分决绝，从此不愿再打扰千重子的生活，历经四季的变幻。小说以冬花为结尾。冬季，对千重子与苗子而言，两人虽要别离，但这并不意味着结束，而是一种新的开始。