三、京剧程式的继承与发展

　　在如今的戏曲界 中．有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框 ，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式 。就是反对改革创新 ，就是因循守旧 ．因此有些人以打破程式为时髦 ．以“取消程式”为炫耀 自己改革创新的资本 ：也有人墨守成规 ．认为老祖宗 留下的东西不能进行丝毫的改变 。否则就是背宗忘祖 ，糟蹋艺术。我认 为以上两种态度均走极端 ，有值得商榷之处 。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论 ．不仅是他 自己改革实践的。也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结 “移步”就是改革，就是发展：“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变 。移 步 是手段，不换形是目的，不移步就要僵化 、凝固、失去活力 ；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式 ，也就是取消了京剧艺术 。

　　通过“移步”．京剧的程式可能更为成熟．也就更为灵活多变 ，更具有可塑性 ，并且开宗明义地承认程式 京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰富纷繁 的生活中高度提炼的表演语汇。它不仅使生活万象化 、化 、节奏化 ，而且形成了规范不变 ，通过“不换形”。保 留京剧艺术的精髓 ，保持其独特的艺术特征。京剧的程式和程式运用法则就好 比桌椅种类虽多．花样也可 以不断翻新但都是 由板 、条 、框等组合而成的，组合 的方式都是由固定尺寸的榫与眼的结合一样。好 比我们的电脑．虽然都是由主版、硬盘、内存、CPU、软驱和光驱等有机的连缀组成的一样 ．只要你能够灵活运用 ．就能在这些 固定的元件组合中创造出无穷无尽的智慧和灵感

　　京剧是虚实结合的艺术 ．它的表演在特征上是独树一帜的．尤其与西方的写实性 的表演是根本不 同的 比如舞台上没有 门，但是演员通过表演 ，却使观众看到了门的存在 。使你必须承认有门 ：明明没有马 ，却让你承认有马 ；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽 的：而运用程式 的方式方法也是多变灵活的．只要演员掌握 了程式运用 中起承转合的法则 ．按京剧艺术表演 的规律进行艺术创作．就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象 这就是京剧 ，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征 。京剧艺术的一整套艺术程式．具有独特的审美价值．而这套程式 。无不表现在唱、念、做、打之中 ，舞台上得其 “意”而忘其“形”．观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗．程式是美．是和谐统一的。

　　三、中国戏曲艺术

　　中国戏曲艺术基于民族美学精神，具有独特的假定性和别具一格的形式美，是一种叙事与抒情、再现与表现、间离与共鸣浑融的艺术形态。学界普遍认同程式性是中国民族戏曲艺术特征之一，张庚、阿甲、王元化等前辈戏剧理论家也一致看重戏曲的程式性。本文视点定位京剧程式思维，意欲梳理京剧程式“从哪里来”“往何处去”？

　　1、首先，我们必须认清京剧程式是个系统概念，几乎全覆盖以表演艺术为中心的舞台演出各个环节。如文本结构、语言、行当、流派、脸谱、导演、表演、音乐、声腔、曲牌、板式、锣鼓经、舞台调度、龙套调度、刀枪把子、开打档子、布景灯光、化妆造型、衣箱穿戴、音响效果等等，作为综合艺术有机构成部分，都有深厚的程式积淀，逐渐构筑起一套完整的程式系统。在京剧舞台演出庞大的程式系统中，又以表演艺术的“四功五法”为中心环节。其中，京剧表演的唱念做打各种形式技巧是演员基本功训练必修的“四功”，京剧表演不可须臾缺失的手眼身法步等表现手段，则是人们习惯中与“四功”并称的“五法”。正是这林林总总、形形色色的戏曲程式，结构起整个戏曲舞台演出的总体程式系统。

　　2、京剧程式系统是个抽象概念，出神入化的京剧程式技巧则是具象的物质存在。我们不妨将观察焦点投放直接诉诸观众视觉的京剧表演身段动作程式。诸如梅兰芳先生的兰花指和各种手势的表意功能，盖叫天先生创造的鹰展翅雄姿，京剧武生沿用的起霸、走边，还有以鞭代马、以桨代船、上楼下楼、开门关门等等，无不凝练成人们耳熟能详的具象表演程式，淋漓尽致地表现生活和美化生活。