8、中国戏曲程式思维，既不等同于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系倡导的，由“第四堵墙”产生的，完全驱逐理性思维的纯粹“幻觉感”，又不等同于布莱希特倡导的彻底摆脱情感困扰，追求“间离效果”的纯粹理性思维。戏曲演员在程式体验中创造角色的过程是复杂的，这是理性加感性、间离加真情、表现加再现等等复杂的心理体验过程，是相辅相成的美学范畴达到辩证统一的过程。戏曲程式技巧的沿用、改造和再创造，是戏曲演员体验与表现的结合点。程式虽然是生活自然形态的夸张和变形，但不可太过随意，程式再创造过程受制于规范性，表演者如同“戴着镣铐跳舞”，畅游在主体与客体之间，在程式的制约中获得艺术创造的极大自由度，在难点的突破中获得更加丰沛的艺术表现力和艺术感染力。

　　9、戏曲程式具有生长性。时代在前进，社会生活变化无穷，戏曲程式表现生活，相应地要与生活相互渗透、相互转化，伴随社会生活不断发展变化。现代社会生活内容的日益丰富复杂、日益多样化呈现，必然绽破既有戏曲程式僵硬的、渐趋凝固的外壳，戏曲程式必须破壳生长。戏曲程式作为前辈艺人或艺术家们艺术创造的既有成果，又是后生晚辈们艺术再创造的中介平台。一代又一代表演者从这里出发，以规范谨严的程式传递出戏曲艺术独有的美感韵味，在古典与现代、体验与表现、自由与规范、写实与写意的辩证统一中，不断有新的突破和新的创造，强化京剧艺术独有的美感形态，增强作品的艺术感染力，获得“创造性转化”与“创新性发展”。京剧程式正被一代又一代从业者不断扬弃、不断推进、不断更新、不断壮大。京剧《红灯记》中的李铁梅举红灯“跑圆场”，京剧《沙家浜》“智斗”中阿庆嫂、胡传魁、刁德一的“三人背躬”，京剧《骆驼祥子》中的“洋车舞”，京剧《华子良》中的“耍鞋”、“箩筐舞”等等，都为表现现代社会生活和现代人情感提供了传统程式技巧创造性运用的成功例证。表演者已赋予传统程式技巧崭新的生命，让我们感悟到京剧程式如此意味深长。

　　10、戏曲舞台情感的提炼，既离不开假定性又具有真实感或曰幻觉感。戏曲舞台情感的体验与表现，离不开情感技巧的长期刻苦训练。表演者在日常生活情感或情绪记忆的基石上产生联想，张开艺术想象的双翅自由翱翔、大胆虚构，炉火纯青地掌握和运用京剧程式高超的表现技能，绽放出无穷无尽的艺术创造力。京剧程式性所蕴涵的抽象、象征、表现等等丰赡的艺术创造方法和民族美学原则，能超越时间和空间的制约，能在有限的方丈舞台上表现出无限的大千世界。我们对中华民族美学基因应有足够的文化自信和文化自觉。