艺术作品的审美标准论文
无论在学习或是工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那么你有了解过论文吗？下面是小编精心整理的艺术作品的审美标准论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
前言
艺术作品是艺术家审美价值的体现，是艺术家长期以来对生活感悟、体会的情感迸发，既包含了客观世界的“形”,又融入了主观思想的“意”。人们在鉴赏艺术作品时，首先会被艺术作品的形式美所吸引。艺术作品是艺术家对生活认知的升华，美的艺术作品必然是较高认识和较高升华的集中体现。笔者认为，这种集中体现表现出的审美价值，除了能使欣赏者感受到形式美之外，还应具有以下几个审美评价标准。
一、让欣赏者感受到作品背后的文化内涵
艺术的进程与人类文化的发展息息相关。从一定意义上讲，艺术是人类文化的先兆，艺术史是人类文化史的重要组成部分。知名艺术史学家潘洛夫斯基就曾主张对艺术作品的认识要结合相关的政治、经济、历史等多方面因素进行研究。艺术与文化相互联系，一件具有审美价值的艺术作品应该具有一定的文化内涵，这样才能使人们在历经感官愉悦后，还能体会到艺术作品的深层含义，使欣赏者源源不断地获得新的审美感受。这种文化寓意可分为三个层次：
1.自然。艺术作品的“形”大多来源于自然。这些形体可由人们通过视觉直接辨认出来。例如中国艺术作品中的山水花鸟以及西方艺术作品中的古代神话人物。
2.风俗习惯。这里的风俗习惯是指“形”所具备的象征意义。大自然赋予世界万物各种各样的形态，不同的形态给人以不同的象征感受。例如作品中的竹子，无论是在绘画还是在诗歌中，竹子总能给人一种坚韧不拔的感觉。当人们读到郑板桥的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”时，仿佛已置身于山峰。无论风从何方扑面而来，竹子依旧坚挺不拔，毫不动摇。而这里竹子坚挺的属性，正是它在艺术中被赋予的象征意义。
3.内在意义。艺术作品的内在意义囊括了艺术作品所处时代的政治、经济、宗教等一系列因素。艺术作品是艺术家的精神产物，艺术家受所处时代环境的影响，创作出的作品往往会具有时代气息。如英国知名诗人托马斯·斯特尔那斯·艾略特曾写过一篇描写西方现代社会精神危机的诗歌《荒野》。诗歌刻画了一幅第一次世界大战以后西方社会的情景。画面中主要描写了荒原、水火等意象，表现出当时西方社会慌乱的情境。但是，整篇诗文不仅没有刻画任何一个客观景象，甚至连抒发诗人主观情感的词句也不曾出现。全篇采用象征的表现手法，把诗人的情绪和感想进行意象化处理。全诗采用了大量的典故和象征，以此来传达诗人对西方社会的否定之情。欣赏者只有细心斟酌，才能理解诗歌的真正含义。
二、让欣赏者感受到深刻的人生哲理
具有审美价值的艺术作品能够通过生动感人的艺术形象来传达出深刻的人生哲理。即使是短短几个字，也能触及欣赏者的心灵深处，这是有审美价值的艺术作品应当具有的品质。例如陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”,虽是描绘了山涧水畔的景色，却能够让人们感受到更深层次的蕴意。诗人在葱绿的山峦间行走，经过条条小径穿过条条溪流，仿佛前方再无人家。正在失望之时，忽然看见花明柳暗处几间茅舍现了出来，这两句虽无半点描写心情的语句，却能让读者感受到浓浓的喜悦和兴奋之情。诗人当时处境艰难，心中愤懑难平，但他并未丧失信心，坚信总有一天会否极泰来。观者读至此处，通常都会触及心灵，引发丰富的联想，从而引起共鸣，获得心灵的震撼。这种描述方法，使人们在有限的作品内容中获得无限的`感慨，极富艺术感染力。
三、让欣赏者感受到作品的神韵
所谓艺术，它妙在“似与不似”之间。艺术作品的神韵常常能够引发人们的深思，使人感受到艺术更深层次的内涵。例如我国知名书法家王羲之所作的《兰亭序》，是他与友人在兰亭饮酒于乐乘兴所作之品，记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发诗人好景不长、生死无常的感慨。王羲之送友人回家之后，又重写了很多遍，均不如原稿，因此原稿被交于后代世世相传，也被公认为“天下第一行书”.
